描述
在《海洋上的孩子》（1883年）中，皮埃尔·奥古斯特（Pierre-Auguste）在灿烂的沿海环境中捕捉了童年的童年喜悦，唤起了户外生活的活力。作为印象派最杰出的代表之一，雷诺阿将其独特的风格应用于一个促进夏天的感官体验的场景，其中小孩子自己沉浸在海洋和沙子的喜悦中。这项作品反映了艺术家捕捉光明色的搜索，是童年短暂幸福的动人证词。
该构图以吸引观众目光的形式的动态平衡组织。在前景中，两个孩子是作品的中心重点。其中一个是一个穿着透明衬衫的金发儿童，似乎是用沙子的游戏集中在他的比赛中，而那个女孩穿着较深的色调连衣裙，饰有红色纽带，看着大海。这种对比不仅提供了视觉深度，而且还暗示了水对儿童施加的不可阻碍的吸引力，这是雷诺阿的工作中反复出现的主题，探讨了主题与其环境之间的关系。在女孩的循环元素和背景中的海带元素中选择垂直性是一种导电线，将角色与周围的自然巨型团结在一起。
雷诺阿使用的调色板是这项工作的另一个显着方面。它采用温暖而充满活力的音调，不仅可以传递晴天的宏伟，而且可以传递童年的活力。海洋蓝色和天堂彼此相互补充，沙滩的温暖和金色的色调创造出一种和谐的梯度，唤起了一种喜悦和忧虑的感觉。这种颜色的组合可以强调自然光，这是印象派的特征，在这种情况下，细微差别和发光度成为重要的主角以及人物。
以最大的简单为代表的儿童与他们的孕妇丛林完美融合，在这种情况下，这就是大海。雷诺阿（Renoir）不会引入更多的角色，这使工作充满了平静和自发性的氛围，在那里，时间似乎已经停止了共同的幸福泡沫。通过孩子的好奇表情和男孩的集中动作，雷诺阿提供了一种对比，反映了游戏从天真到经验的过渡。
这项工作位于雷诺阿的成熟时期，它与学术上的僵化相距甚远，以在日常生活，中产阶级的世界以及人际关系的美丽及其周围环境中找到灵感。 “海洋上的孩子”分享了艺术家其他当代作品的本质，在那里，水，光和人的形象交织在一起，创造了既有个人且普遍识别的视觉叙事。
这幅画不仅是在光和色彩管理中更新的才能的一个例子，而且还以其最纯粹的形式庆祝自然和童年。它邀请我们不仅考虑一个夏日的简单性，还邀请我们在记忆中记录的时刻的深处，使我们想起了欣赏生活及其瞬时快乐的重要性。 “海洋上的孩子”被视为雷诺阿作品的活泼象征，在这里，人类与自然环境之间的联系成为一种深刻的情感视觉语言。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。