描述
英国浪漫主义硕士J.M.W. 1796年的“海上渔民”作品特纳（Turner）是从景观绘画过渡到自然的崇高及其无法控制的力量的出色例子。在这幅画中，特纳不仅设法捕捉了海洋场景的本质，而且还捕捉了对自然力量的惊讶和人类脆弱性的深刻感。
“海中渔民”的组成既具有毁灭性又令人回味。该作品展示了一艘小而脆弱的渔船，位于油漆的中心，皱起了似乎威胁着它的大浪。这种中心地位不仅强调了渔民的孤独和挑战，而且在人与巨大的海之间建立了强烈的对比。特纳设法平衡了沿画布延伸的暴风雨的负空间，而前景中波浪的动态运动，从而配置了张力和戏剧关系。
在这项工作中，颜色的使用精通。特纳（Turner）使用深色和冷色调的调色板，主要是蓝色和灰色，这引起了不安的气氛。但是，通过云层过滤的金灯的形式也有明亮的触摸，这表明几乎是超自然的光。这种创新的色彩待遇不仅是特纳风格的特征，而且还预示着将跟随的印象派人的工作。
尽管人物的形象几乎是该构成中的次要要素，但违反时间的范围代表了人类与顽强环境的斗争。特纳不专注于详细的肖像；取而代之的是，人类的存在通过沉浸式角色在捕鱼活动中的作用提出，将他们的努力提高到了几乎神话般的平面。
这项工作还刻在特纳（Turner）在1790年代生产的最广泛背景下，艺术家开始探索光和色彩作为其艺术基本主角的时期。 “海上的渔民”与其他当代作品有关，特纳解决了海洋景观问题，例如“战舰”或“雪暴风雨：伦敦火车”，其中大自然成为真正的中心人物。
除了其技术和美学优点外，“海上的渔民”还可以看作是对当时渔民生活的评论，该职业要求勇气和抵抗海洋逆境。这项工作为这些人的挑战提供了回响，既反映了他们的工作的贵族，又反映了对海洋力量未知的恐惧。
总而言之，“海上的渔民”是一项超越其对捕鱼场景的简单代表，并深深地反映了人类与自然的关系。特纳（Turner）在颜色，构图和戏剧性氛围中的使用精通，使这项工作能够深入共鸣，使我们想起了一个像大海一样压倒性和崇高的世界前存在的脆弱性和伟大性。
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