描述
伦勃朗（Rembrandt）于1636年创作的著作《浪子的归来》（The The The Prostigal Son的归来”是一部杰作，它封装了艺术家的技术能力和基本圣经叙事的情感深度。这部巨大的作品位于圣彼得堡的冬宫博物馆，是卢克福音第15节的代表，其中叙述了他父亲对浪子的悔改和接受。
作品的组成特别出色。伦勃朗使用了三角形结构，将观众的目光引导到中心焦点 - 父亲和儿子之间的情感会议。父亲代表着一个老人，外表破旧，对儿子的温柔弯腰，他的儿子显然疲惫不堪，眼睛倒下，看上去很ham愧和感激。父亲的手微妙地握住儿子，这是宽恕和同情心的有力代表。这种象征性的手势不仅揭示了身体的联系，而且还揭示了两个角色之间的联系。
在这种油漆中的颜色使用是精湛的。伦勃朗以在Chiaroscuro中的精通而闻名，他利用灯光和阴影之间的戏剧性对比来强调角色的深度和场景的情感财富。温暖的音调主导着调色板，在温暖和人类的气氛中围绕着角色的黄金和棕色细微差别。儿子的衣服以深色的色调与父亲的亮度形成鲜明对比，增强了救赎和接受的想法。这种颜色和精心计算的照明的选择加剧了视觉叙述，从而使爱与和解的故事在观众的眼中展现出来。
除了这些成分和色彩方面，该作品还包含了通常被忽略的字符的微妙之处。尽管注意力主要集中在父亲和儿子上，但可以瞥见其他人物的左侧，这似乎几乎遥远地观察了场景。这些次要角色，即哥哥和其他亲戚，可以解释为判断，嫉妒甚至误解的表示，为叙事提供了额外的复杂性。这些其他数字的包含表明，伦勃朗不仅专注于宽恕，而且还关注围绕该行为的家庭和社区动态。
“浪子的归来”的一个非常有趣的方面是许多批评家在其中确定的隐性自传，尤其是在伦勃朗一生的背景下。在他的整个职业生涯中，这位艺术家面临着许多损失以及个人和财务斗争。宽恕和接受的表示可以看作是其寻求救赎及其复杂关系的反映。这增加了一个情感共鸣层，它超越了简单的圣经故事，将作品变成了人类的镜子，以及其所有的缺陷和欲望。
在艺术史领域，这幅画与巴洛克式的风格保持一致，其特征是其戏剧性和情感性。伦勃朗捕捉光和阴影的能力，以及他代表主体心理的能力，许多同时代人的距离，并使他成为绘画情感解释的先驱。 “浪子的归来”不仅是作为宽恕的代表，而且是对爱与和解的神性的冥想，这是在时代引起共鸣的问题。
总而言之，伦勃朗的“浪子的回归”是一部超越时间的作品，邀请观众深刻地反映了家庭关系，救赎和无条件的爱。它的技术精通，再加上情感和叙事内容，可确保这幅画仍然是艺术典范中最动人和研究的作品之一。伦勃朗通过这项工作不仅讲述了浪子的故事，而且还揭示了人际关系的复杂性以及对宽恕与和解的坚定渴望。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。