描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）于1900年进行的“埃尔·阿罗约（El Arroyo）”作品是对自然主义与现代主义开始之间合并的有力证词，其特征是法国画家的作品。通过对这幅画的详细检查，您可以看到塞尚如何将普通的景观转变为自然的形式，光和连续性的冥想。
在“流”中，塞尚使用了一个调色板，唤起了自然环境的宁静和活力。蓝色，绿色和棕色几乎几乎几乎是几何形状，这既表明溪流水和周围的植被。短而几乎虚线的笔触的使用建立了丰富而可变的质地，除了反射鲜艳的充满活力的情况外，还可以唤起自然世界的表面。光变成了生命元素，定义并重新定义了其作品中的卷，这是塞尚（Cézanne）解决景观绘画的独特印章。
尽管工作得出的和平，但它认为运动感是一种至关重要的搏动。溪流中水的接近性与周围植物形成的稳健性形成对比，这会导致液体和固体之间的对话。塞尚一直感兴趣的这种二分法揭示了他不仅捕捉视觉表现的愿望，而且揭示了自然体验的本质。它的独特风格在这里通过简化形式来表现出来，在这种形式中，通过元素的性格和重叠来提出三个维度的感觉，这使观众考虑了景观的不同组成部分之间的关系。
有趣的是，与对其前辈的景观最浪漫的方法形成鲜明对比，塞尚对自然采取了几乎分析的态度。在溪流旁边，没有人类角色，这强化了自然最终本身就是一个主题的观念，由于其形式和结构而值得关注和崇拜。对人类人物的这种剥夺似乎指出了代表自然的绝对愿望，除了人类可以强加的解释之外。
塞尚不仅是其颜色和形状的先驱。他的作品还标志着迈向抽象的桥梁，许多后来的艺术家将继续探索。因此，“流”不仅可以因为它的内在美而受到钦佩，而且还因为其在绘画演变中的历史重要性而受到钦佩。这项工作反映了一个时刻，艺术从传统的叙事中遵循，以寻找自己的真理和同一性质的表达。
当考虑“流”时，不可能不被塞尚将每个元素结合在一个和谐而令人回味的整体中的精通中所吸引。这幅画是为了感知自然的复杂性和简单性的邀请，以了解景观如何与超越时代的情感和美学深度产生共鸣。在这里，塞尚不仅捕捉了片刻。让观众邀请观众探索对景观可能是什么的无限解释，从而在非同寻常的经历中变成了平凡的诠释。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。