描述
在1919年的“溪流（靠近尼斯）”的画中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）将我们运送到尼斯附近的法国乡村的田园诗般的角落。这款帆布（72x60 cm）是地中海田园平静的珠宝，总结了在该地区建立马蒂斯（Matisse）的时期，并受到其轻巧和旺盛的植被的深刻启发。
考虑这项工作时，他们立即突出了马蒂斯（Matisse）精通的鲜艳颜色。音调充满强度和活力，烟维斯塔运动的特征元素，其中Matisse是主要的指数之一。这幅画是围绕蜿蜒的流构建的，这为构图带来了活力。水，清晰和发光的路线将观众朝向景观底部的视图磁化，这表明一条邀请您进入自然的路径。
构成溪流的景观是不同范围内绿色的爆炸，蓝色和黄色的触感与和谐相辅相成。 Matisse通过快速准确的刷子捕获树木和灌木的各种纹理，使植被几乎触及。这项工作中没有人物。缺乏角色暗示了自然界的孤独静修，这是对自然世界先天美丽的视觉冥想。
该风景显示了马蒂斯捕捉地方气氛的能力。他的方法着重于传递一种感觉，而不是忠实地代表现实。它模糊细节并关注基本颜色和形式的方式使马蒂斯对抽象和简化的兴趣，从视觉感觉和情感上提取场景的本质。
“溪流（接近尼斯）”还显示了明亮的地中海海岸对艺术家调色板的影响。这项工作中的光线起着至关重要的作用。照明并创建对比，尽管微妙，但为绘画增添了深度和维度。水中天空的反射和周围植被的阴影的柔软度表明Matisse可以处理几乎空灵的光线。
必须考虑这项工作，作为他在尼斯（Nice）逗留期间进行的一系列作品的一部分，这标志着马蒂斯（Matisse）职业生涯的转折点。尽管他留下了早期野蛮主义的猛烈色彩，但他仍然对鲜艳的色彩和不断寻找新形式的表达方式保持着味道。
总而言之，“溪流（靠近尼斯）”不仅是景观的画作。这是Matisse独特感知的窗口，它可以在单一图片中混合情感和自然的能力。这是其通过掌握色彩，构图和轻质，必不可少的成分将普通视图转变为非凡视觉体验的能力的证词，这些视觉体验使这项工作成为20世纪的领先艺术。