描述
由著名的法国艺术家费尔南德·莱格（FernandLéger）制作的1941年的《鹦鹉的女人》（Woman whoy with Parrot）招收了他职业生涯的一个非常特殊的阶段，在这里，立体主义的影响和对人物在某种程度上的代表性的兴趣表现出了现代形式。 。莱格（Léger）是探索形式和颜色的先驱，在这项工作中，莱格（Léger）结合了象征性和抽象的元素，编织了一种引起反思的视觉叙述。
“与鹦鹉的女人”的组成对于她动态不对称的组织而言是显着的。妇女的中心人物是简化而笨重的特征，在画布上具有很强的存在。他的脸的特征是使用大胆的轮廓和几何形状，这些轮廓和几何形状避免了古典理想化，这是莱格作品中的典型资源。该女人的外观表现出神秘的外观，似乎既沉思又充满活力，这表明与鹦鹉靠在她的手臂上的鹦鹉有着亲密的联系。
鹦鹉带有充满活力的羽毛，不仅是作品中的装饰性补充，而且还象征着与异国情调的自然和对话。在油漆中使用颜色是基本的；莱格（Léger）使用一种调色板，可以在温暖和冷色调之间振荡，从而形成了鲜明的对比，突出了女人的身影以及她与环境的互动。主要的，清晰的颜色为现场赋予了生命，同时提供了喜悦和宁静的感觉。这种色彩选择与通过可访问且直接的视觉语言搜索Léger的搜索一致。
至于“有鹦鹉的女人”的风格背景，必须记住，莱格是二十世纪背景下一种新的观察艺术方式的表达者。他的作品超越了这个数字的代表。例如，立体主义将图像与多个方面打破了图像，而Léger通过将其整合到其方法中，通过使用强大的形式和鲜艳的色彩来实现独特的风格，从而庆祝现代性。
这张照片还反映了莱格个人演变的时刻。在1940年代，他在纽约，这座城市的活力及其充满活力的角色将影响他们的工作。就绘画能量而言，它与现代美国艺术的关系在风格和技术方面被认为是一种能量，这种能量似乎与城市生活的节奏产生了共鸣。
因此，“有鹦鹉的女人”不仅是鹦鹉旁边的女性形象的代表。在一个迅速转变的世界中，这是对人类本质的探索。这项工作囊括了莱格对关系的形式，颜色和动态的兴趣，突出了他在单绘绘画中交织的自然和人类状况的能力。观察这项作品时，邀请观众进入一个通过充满活力的镜头和表现形式过滤现实的世界，这是他艺术精通的证词。
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