描述
费尔南德·莱格（FernandLéger）的《洛克菲勒》（Rockefeller）（1952）的绘画是一部封装现代主义本质并在邮政情境中寻找方式的作品。莱格（Léger）是立体主义最杰出的指数之一，他继续在这项工作中探索形式，颜色和音量，整合了现代生活的元素，这些元素在整个职业生涯中都表现为他。
在“洛克菲勒分支”中，莱格（Léger）提出了一种成分，其中充满活力和强烈的颜色充满了无可争议的突出。调色板主要由深蓝色，明亮的黄色和强烈的红色组成，它们散布在不同的几何形状之间进行视觉对话。颜色的使用不仅为作品提供了活力，而且还可以解释为对自然和现代性活力的隐喻。自然与人造之间的这种对比是莱格（Léger）作品中反复出现的主题，后者经常将当代生活的元素与他的代表融合在一起。
绘画的结构以几何形状为主，它们相互交织以形成抽象的表示，同时占据了三维空间。有机形式和直线的这种使用导致互连感，这表明摘要与代表之间保持平衡。这项工作似乎将分支机构合并为绘画平面，强调了人与自然的联系，这是城市发展和四世纪中叶工业化的越来越重要的话题。
“洛克菲勒·拉玛（Rockefeller Rama）”的最有趣的方面之一是缺乏可见的人物，这与许多莱格（Léger）的作品形成鲜明对比，莱格（Léger）的作品经常包含角色。缺乏这些人类元素使观众对人与环境的关系进行了更深刻的反思，这是对沉思的呼吁，在现代性的背景下变得至关重要。没有数字的存在，这项工作就成为了大自然和城市正交元素可以共存的空间，在自然和城市现实之间存在模糊的边界。
莱格（Léger）是将颜色用作表达方式的先驱，在这项工作中也实现了一种灯光和阴影的游戏，提供了深度和音量，这表明每个元素都有构图中的重量和位置。莱格（Léger）在这里显而易见的计划的技术变得很明显，促进了一种运动和动态感，邀请观众从不同的光学角度体验工作。
在现代艺术的当前，莱格（Léger）与其他伟大的老师一起放置，他们以看到现实的方式开了道路。它的影响在当代艺术中，在当代艺术中，抽象与代表之间的关系仍然是辩论和探索的对象。 “洛克菲勒的分支机构”是莱格翻新精神和挑战艺术惯例的能力的证词，同时向我们邀请我们重新发现我们的环境。
最终，这项工作是一个崇高的例子，说明艺术如何成为社会和环境反思的工具，强调了在日益工业化的世界中自然的重要性，并展示了彩色和形式在创建我们的视觉中起着的基本作用理解。从这个意义上讲，“洛克菲勒分支机构”不仅是一种美学喜悦，而且是超越他时间的意图的宣言。
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