描述
卡斯帕·戴维·弗里德里希（Caspar David Friedrich）撰写的“波西米亚山上的罗森伯格（Rosenberg）的景观”是一部作品，它通过其令人回味的自然表现以及人类与环境的崇高互动来封装德国浪漫主义的本质。景观老师弗里德里希（Friedrich）是这一运动的核心人物，其特点是它对情感，主观性和通过自然的无限搜索寻找无限。这项工作于1822年的作品反映了其与波西米亚风景的密切联系，这个地方不仅是背景，而且还充当了自己的生命。
该构图的第一个值得注意的方面是其丰富的调色板。图片以可怕的音调为主导，展示了一系列深绿色和棕色，这些绿色和棕色与微妙的光触感混合在一起。在弗里德里希（Friedrich）中使用颜色不仅是装饰性的。每种语调似乎都充满了意义和情感。大气几乎是空灵的，这表明了一个超越物理的环境，邀请观众反思人类与自然之间的和解。天堂以柔软的蓝色呈现，与云层形成鲜明对比，云层为场景增添了巨大的品质，突出了伟大和进步的感觉。
这幅画的构图呈现出景观的广泛视野。山脉雄伟地上升，创造了一种伟大的感觉，这是弗里德里希作品的特征。这些山地层充当有力的背景，暗示了保护和隔离。下部描绘的路径将观众的目光引向地平线，这是一个搜索和内省符号。这个构图元素还暗示了旅行的思想，无论是物理还是精神，这在当时的艺术中都是反复出现的。
与他的许多当代作品不同，“与罗森伯格的景观”缺乏杰出的人物。这可以解释为没有空白，而是弗里德里希有意选择的选择，以强调自然的广泛。人物的缺乏引起了人们对人类对自然世界宏伟的微不足道的深刻反映。但是，有些人物可以在背景中以微妙的方式概述，从而增强了人类仅仅是大自然剧院中的观众的想法。
卡斯帕·戴维·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的作品经常捕捉到一种忧郁的感觉，使每个笔触都溢出。在“与罗森伯格的景观”中，尽管场景充满活力且充满生命，但它也暗示了隐性的怀旧之情。这座山的存在是永恒的象征，似乎促使观众考虑生命的无常性，同时又荣耀了自然创造的威严。
与精神和崇高的联系是使弗里德里希（Friedrich）的工作即使在当前背景下的原因。他通过启发景观引起复杂感受的能力不仅重新定义了艺术中景观的概念，而且还引起了人们对我们在世界上的地位的深刻沉思。当考虑“波西米亚山上与罗森伯格的风景”时，观众被迫远远超出表面，探索人类与自然之间的内在联系，以冥想成为这个宇宙的一部分的冥想，不断变化。
弗里德里希（Friedrich）通过这部作品和其他作品不仅捕捉了浪漫主义的本质，而且还建立了一种暂时的对话，继续与后来的几代人进行交流，提醒我们，自然具有所有的伟大和奥秘，将永远是我们自己的镜子存在。
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