波浪-1871

古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）创作的“拉奥拉”（La Ola）绘画是1871年创建的，是艺术家在捕捉大自然和情感上的精通的有力证词。现实主义的中心人物库尔特（Courbet）利用了其出色的技术能力将海洋景观作为物理和象征性场景。这项工作不仅因为其执行而脱颖而出，而且还因为其在内脏层面与观众互动的能力而引人注目。

从视觉上讲，“波浪”由强烈的运动组成，其中波浪在能量和力量的几乎戏剧性的部署中升起。中央浪潮是作品的主角，在高潮中呈现，以视觉上的影响引起了观众的注意。这种效果是通过仔细的对比实践来实现的，其中波浪的泡沫目标与周围的平静海洋最黑暗的色调对比。这项技术产生了一种活力，几乎似乎将观众带到了海洋泡沫的边缘，这表明美丽与海洋所代表的危险之间的平衡脆弱性。

颜色在作品的结构中起着至关重要的作用。水的各种蓝色，绿色和灰色的阴影结合在一起，以记住海洋不断变化的频谱。 库尔贝（Courbet）不仅使用了丰富的博物学家调色板；他们的色彩选择在情感上引起了共鸣，既引起了大自然的伟大，又对其力量的尊重。质地也是基本的，带有笔触，提供了几乎赋予海浪生命的即时感。

至于人的身材或她的缺席，重要的是在“波浪”中没有可见的字符。这种方法使人们的注意力完全专注于景观和自然现象，这是一种艺术决定，反映了一种根深蒂固的哲学。库尔特（Courbet）通过他的选择不包括人物，这表明个人对自然的巨大意义并不重要。由于旁观者面对如此范围，因此对人与周围环境之间的关系有反映，这是库尔贝（Curbet）作品中的反复出现的主题。

通常，“浪潮”被认为是主题的先驱，后来其他艺术家将探索，以及代表自然与人之间斗争的作品，这些作品会在印象派艺术和后来的运动中引起人们的共鸣。库尔贝对现代艺术的影响是无可争议的。他对理想化的拒绝以及对自然世界诚实代表的倾向，为后代艺术家冒险探索更抽象和情感问题的基础。

库尔贝（Courbet）的作品，尤其是“浪潮”，提醒人们，自然不仅是人类生存的情况，而且是艺术和人类经验叙事中的强大演员。海洋以其顽强的伟大而成为人类情感的镜子，反映了它的美丽和危险。从这个意义上讲，“浪潮”不仅是时间的代表，而且是人与自然之间的持续对话，这是我们在周围世界的威严面前面临的挑战的永恒提醒。

KUADROS ©，墙上的著名油漆。

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