描述
Childe Hassam撰写的“波士顿的雨天”（1885年）是19世纪美国最具象征意义的城市之一城市生活的动态证词。这幅画捕捉了波士顿在雨中生活的日常生活，它具有内省性的探讨，探讨了人类与环境之间的相互作用，这是哈萨姆（Hassam）作品中的反复出现的主题，其无可及的风格将详细的观察与情感感知结合在一起。
在这项工作中，哈萨姆（Hassam）带我们去了波士顿街（Boston Street），那里的多雨和忧郁的氛围通过主要的灰色调色板而变得显而易见，并因颜色而细微，唤起了场景的活力。水坑中的蓝色和绿色的音调反映了多云的天空，而从窗户散发出的温暖灯会产生一种对比度，从而增加了情感深度。光和阴影之间的这种相互作用是印象派的特征，即Hassam所属的艺术运动，旨在捕捉自然光和大气对视觉感知的影响。
油漆中的角色是匿名人物，在其伞下运动。他的立场和手势表明，日常的日常习惯是由恶劣天气的逆境标记的，这提醒了人类的韧性。由构图传播的伞成为保护和抵抗的象征，而人物的运动为场景提供了动态，原本可以被解释为阴郁。哈萨姆（Hassam）以其特征性的能力，设法将普通的东西转变为诗意的东西，邀请观众反思人群中间的城市生活和孤独感。
作品的组成的特征是一个谨慎的组织，街道的视角和结构将观众引导到底部，从而产生了深度的感觉。数字和建筑元素的布置表明，在空空间和完整空间之间取得了平衡，尽管下雨，这导致了亲密联系的气氛。这种构图技术反映了欧洲印象派的影响，尤其是克劳德·莫奈（Claude Monet）等艺术家，尽管哈萨姆（Hassam）的独特性将美国日常生活纳入中心主题。
这幅画还指出了艺术家对城市场景的代表和探索大都市空间的进化。在此期间，Hassam专注于波士顿和后来在纽约的生活，捕捉了美国新兴现代性的本质。因此，“波士顿的下雨天”不仅反映了一种出色的技术和一种敏锐的观察感，而且在不断变化的时期，这也是对城市生活的评论。
Hassam的作品以超越视觉的方式引起了观众的共鸣。同时捕捉一种情绪状态，一种无常和连续性的感觉。每个雨水，每个阴影都投射在人行道上，都是个人，匿名但普遍的故事的见证。在代表下雨天的情况下，哈萨姆设法将短暂的时刻的忧郁转化为不朽的作品，其中美丽和悲伤在一个微妙的拥抱中共存。因此，“波士顿的下雨天”被竖立为美国印象派的持久例子，与我们在现代性核心方面的经验深深地共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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