描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，他在他的作品《法国》（France，1939年”中为我们提供了一个特权窗口，以了解其敏感性和对色彩和形状的创新使用。维度为49x60 cm的这项工作是创建时期的证词，充满了前后紧张局势和不断寻找新的艺术语言。
这幅画主要是Matisse选择的色彩组合。鲜艳的颜色几乎可以在画布上交织在一起，从而产生了几乎催眠的效果。在“法国，1939年”中，有一个以深蓝色和各种绿色的色调为主导的调色板，由特定而战略性的红色和黄色的线条切割。这些颜色不仅是一种视觉喜悦，而且在构图中也起着至关重要的作用，从而引导观众的目光通过包含潜在能量的抽象景观。
一个了不起的方面是缺乏人物或可识别的字符，这在许多马蒂斯（Matisse）作品中是故意和经常出现的，尤其是在其最抽象的构图中。缺乏人物的人物将我们的注意力引向颜色和形状，从而使观众能够更主观地解释工作。在第二次世界大战的不祥之处，没有人物的缺失也可以解释为对世界状况的反映，在第二次世界大战中，景观的宁静可以与画布外的人类混乱发生冲突。
马蒂斯在这项工作中的艺术作品显示了空间结构的硕士学位。尽管显然是混乱的，但是有一个潜在的组织和不可否认的和谐。形式和线条明显简单，是完美平衡的，并同时传递了运动感和平衡感。这是一种视觉舞蹈，反映了马蒂斯（Matisse）简化复合物而不会失去本质或深度的能力。
当观察“法国，1939年”时，您不能忽视该线和轮廓的特征用途，从而产生了一种动态，这意味着结构和自由之间的内部斗争。这个元素特别重要，记住了它在野蛮主义中的根源，同时也暗示了其风格的演变朝着更抒情，更狭窄的抽象发展。
在马蒂斯（Matisse）在职业生涯的这个阶段的其他类似作品的背景下，例如他著名的修剪式水饰，“法国，1939年”，可以看作是向更自由和更具实验性的表达的过渡。尽管他最早的象征性作品讲述了与物体的直接关系，但这里的互动更加直观和情感。
总而言之，“法国，1939年”封装了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的创新愿景，这是他作为艺术家发展的关键时刻。它对颜色，构图和形状的使用使我们介绍了一个深刻的沉思世界，提醒我们，艺术超越了画布的极限，以未探索和微妙的方式对人类体验产生影响。