描述
在1898年的“法国作家肖像肖像”中，画家费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）为我们提供了一个迷人的窗口，这是19世纪后期肖像画家绘画世界的迷人窗口。瓦洛顿（Vallotton）暂时与他最著名的影响分开了这项工作，包括他对木术和室内场景的亲和力，以冥想和细致的细节捕捉了雷纳德的本质。
观察这项工作，明显的第一件事是黑色的主导地位。朱尔斯·雷纳德（Jules Renard）穿着优雅的黑色西装，表现出庄严和反思的气息。这种色彩与淡黄色的背景形成鲜明对比，强调了他的身材，并突出了他的脸，使观众的眼睛立即专注于作家的内省和周到的表达。 Renard似乎被深深地吸收了，他的眼睛固定在画外的某个点。这种表达方式忠于雷纳德（Renard）的角色，他是一位敬业的作家，其文学作品经常以讽刺和敏锐的方式探索日常生活。
瓦洛顿（Vallotton）出生时是瑞士人，但采用了法国人，他在这里表明了他对心理肖像技术的掌握。构图的简单性并非偶然。通过消除分心并保持光滑和统一的背景，瓦洛顿意味着深刻的内省，使观众可以直接与受试者建立联系。雷纳德（Renard）所在的衣服的选择以及没有其他装饰或上下文元素的光滑，清晰的氛围，突出了作家在环境上的个性。
值得一提的另一个方面是瓦洛顿（Vallotton）的坚定和精确的笔触，这反映了他扎实的学术训练以及他捕捉经济中没有牺牲心理深度的个人本质的能力。雷纳德（Renard）的脸部和手的待遇尤其值得注意，柔和的阴影为肖像带来了三个维度和生命的感觉。
“法国作家朱尔斯·雷纳德（Jules Renard）的肖像”也可以看作是瓦洛顿（Vallotton）如何理解和参与他时代的艺术对话的说明。尽管他的作品经常与莱斯·纳比斯（Les Nabis）集团有关，而莱斯·纳比斯（Les Nabis）集中的象征主义和抽象是突出的，但这张肖像揭示了他曲目中更经典，清醒的方面。与他们的同时代人（例如爱德华·维拉德（Edouard Vuillard）和皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard））相比，瓦洛顿（Vallotton）在这项工作中保持了非凡的情感距离，这表明与他们的主题有更淡淡但同样强大的主观联系。
总而言之，费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的《法国作家朱尔斯·雷纳德（Jules Renard）的肖像》是一部无声的杰作，在作家的性格中提供了深刻的内省，这是由技术领域和瓦洛顿（Vallotton）微妙的心理复杂性所强调的。正是通过这种细致的简单性和视觉雄辩，绘画才能证明画家的才华和雷纳德（Renard）坚定不移的文学存在。
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