描述
在詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）的绘画“河口研究-1877”中，您可以看到一位艺术家的掌握，其方法的特征是每次中风中寻求和谐与巧妙。这项工作虽然很小，而且显然很简单，但显然是惠斯勒对景观探索的兴趣的一个例子，不仅是现实的代表，而且是暗示着一种氛围和特定情感状态的作品。
乍一看，油漆看起来像是一种简约的构图，具有受限的彩色调色板，可蓝色和灰色的色调，并以水性流动性展现在画布上。这种单色方法是惠斯勒风格的独特特征，他试图创建色彩的“交响曲”，引起了和平与沉思的感觉。颜色的使用是如此昏暗和空灵，以至于几乎在某些点消失了，从而使观众可以专注于一般的感觉，而不是细节。
所代表的景观是河流的河口，尽管场景本质上是人类的空虚，但可以感知到宁静的水和天空中隐含的存在感。地平线的线几乎在远处融化了，产生了一种既放松又略微令人不安的无限幻想。惠斯勒（Whistler）选择专注于如此小技术的自然元素，使观众能够将自己沉浸在现场，几乎就像他在那儿一样，观察到河流到大海的持续而无声的流动。
惠斯勒（Whistler）是19世纪美学运动的先驱，是“艺术艺术”的想法。这种哲学提出，艺术品的价值在于其内在的美丽，而不是讲述明确的故事或促进意识形态的能力。惠斯勒通过诸如“河口的研究”之类的作品，证明了他能够通过媒体经济捕捉大自然本质的能力，从而导致了深刻的诗意作品。
这项研究还使我们想起了日本影响对惠斯勒作品的微妙影响，在简单性和构图结构的方式上可见。 Ukiyo-e学校强调了日常生活的美丽及其极简主义风格，无疑促进了惠斯勒风格的发展。从这个意义上讲，他的作品不仅成为了自然环境的窗口，而且也反映了简单形式和优雅的纯度。
总之，詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）的“河口研究-1877”是一部作品，尽管它显然很简单，但在技术和艺术哲学方面仍具有深厚的复杂性。这是对媒体经济以及对颜色和形状微妙的操纵如何导致艺术品既令人震惊又具有情感上共鸣的精湛表示。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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