描述
Paul Gauguin于1892年绘制的“河上的女性”作品是法国老师特征的美学和主题探索的一个奇妙例子。在这幅画中，高加（Gauguin）展示了其明确的帖子 - 印象派风格，其特点是其大胆的色彩使用，形状的简化和一种超越视觉世界的代表性的象征性方法。这张图片将我们带到了一个环境中，尽管自然而然，但它是通过镜头揭示的，它揭示了人类的情感和经历，而不是仅仅地形。
在作品中，观众遇到了一个安静的场景，其中两个女人坐在河岸上。这种水生环境通常与镇定和沉思有关，是对以前往波利尼西亚的旅行而闻名的空间的选择，经常将他的数字放置。似乎陷入自己内省的妇女以一种风格化的方式描绘了自己。它的轮廓被似乎擦除轮廓和过多细节的光线触摸，成为了构图的视觉轴。这种审美决定突出了其数字的本质，赋予了它超越物理的含义。
在“河上的女性”上使用颜色值得仔细检查。高加（Gauguin）使用强烈和对比的卡片，从绿色和蓝色充满活力的人统治着现场到女性服装的温暖色调。这个调色板不仅提供了充满活力的氛围，而且还提出了一种既真实又梦幻般的地方感。勇敢地施加的颜色触摸几乎对景观有了重要的意义，景观在沉思的人物面前是一动不动的背景。
绘画中的妇女的表情平静而体贴，为我们提供了一天 - 一天生活的窗口。尽管面孔并非单独独特，但它们的位置和它们在构图中的方式表明了它们之间的亲密关系，这种联系成为场景视觉叙事的核心。通过这些人物的代表，高加（Gauguin）摆脱了妇女的理想化，而是选择唤起她们的人性，以及与周围性质的联系。这可以看作是加林对生活在景观中的空灵和精神的兴趣的反映。
就历史背景而言，重要的是要提到1892年是加林生活中的关键时期，他完全试图与欧洲的影响力分开，使自己沉浸在一个艺术上“纯净”和原始的世界中。在这段时间里，他的作品开始从现实主义转向更象征性的表现，形状和颜色具有更深的含义。 “河上的妇女”是这种搜查的体现。通过选择主题及其代表风格，您可以看到对生活，自然和人际交往的冥想。
总而言之，“河上的女人”是一部不仅体现了高加因风格的独特性的作品，而且还引起了沉思和解释。旁观者的感觉是他目睹了一段时间随着时间的流逝而暂停，妇女与其环境之间的微妙联系超越了一天 - 到日期的限制，并进入了反思与和平的空间。通过其鲜艳的色彩及其迷人的构图，高加（Gauguin）使我们想起了在共同时刻的简单性以及任何文化中人类经验的深度中所处的美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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