描述
1799年绘制的弗朗西斯科·德·戈亚（Francisco de Goya）的作品“不喊叫 - 愚蠢”（不要尖叫 - 愚蠢），这是戈雅在他的最初阶段中的风格的一个令人着迷的例子，这已经预见到他的描述性心理敏锐度和对他对他对他对他对他的兴趣的兴趣人性。这幅画虽然显然很简单，但它表现出艺术家对人类状况，孩子的愤怒以及伴随他的成年人的默契反应的关注，从而对家庭动态和童年固有的焦虑发表了评论。
在作品中，两个中心数字成为关注的焦点：一个明显改变的孩子似乎因不大喊大叫的隐性诫命而受到压制，而成年人旁边的成年人（可能是父母的人物）试图平息这种情况。这个几乎典型的家庭互动的每日场景揭示了儿童自由与对成年人产生影响的社会期望之间的对比。 Goya设法通过亲密而道德的表示封装了这种二元性，该表达使观众反思共享时刻。
该构图提出了一种额叶动态，其中字符几乎在独特的平面上，就好像观众在暂停时刻观察它们一样。中性背景的使用使角色的情绪更加戏剧化。这个孩子以无助和情感折磨的姿势，成年人似乎代表了理性与情感之间的紧张关系，以令人震惊的方式采取了中心情景。面部表情是巧妙的，这表明了戈雅以其粗糙形式捕捉人类情感的复杂性的能力。
这项工作中的颜色也起着重要的作用，主要是地球的音调，提供了一种温暖的感觉，与孩子的不安状态形成鲜明对比。人物服装的细微差别与背景的简单性保持平衡，这突出了现场表现出的情感冲突。戈雅使用一种几乎自然主义的方法，其中精心代表了身体和心理细节，而不是理想化。
通过将“不喊叫 - 愚蠢”在戈雅生产的最广泛背景下，可以看出，这项工作与对亲密，痛苦和日常斗争的代表的兴趣有关。尽管以后的作品通常与Goya有关，以晦涩的主义和粗暴的社会批评为特征，但这幅画是对他捕捉的敏锐度的早期反映。“在更广泛的分析中，他对人性的迷恋使他探索了问题诸如疯狂，苦难和对社会的批评，随后的作品，尤其是在黑色绘画中会加剧的元素。
这项工作以简单性和复杂性需要积极的沉思，观众不仅应该看，而且还要感受到一个试图表达自己沮丧的孩子的痛苦，以及面对表演和审查员之间困境的成年人的一半真理。 “不要喊叫 - 愚蠢”不仅反映了特定时刻的反映，而且是与家庭紧张局势和人类情感的普遍性联系在一起的邀请。通过这幅画，Goya揭示了他在日常情况下捕捉心理学的精通，确保了他作为艺术史上最伟大的老师之一的遗产。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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