描述
1799年创建的弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）的作品“没人见过我们”，这是阿拉贡老师的社会和人文关注的体现，后者被确立为使用绘画的先驱，不仅是一种美学媒介，而且是作为美学媒介批评和反思的工具。这张照片封装了两个数字之间的亲密和机密时刻，通过其组成强调了秘密的气氛，既唤起了亲密感，又唤起了行为的风险。
这幅画展示了一个场景，附近态度的两个人物似乎有一个秘密，象征着压迫性社会背景下的自由和自由短缺。这些人物暗示了交织在一起的浪漫运动，被放置在阴沉的背景中，突出了他们之间的情感互动的关注。戈雅（Goya）在这项工作中使用chiaroscuro技术在光与黑暗之间产生强烈的对比，这突显了当下的情感紧张感和隐藏感。这种使用的使用，也是巴洛克式的特征，使您可以将观众的注意力引导到构图的中心，那里的人物似乎实际上是从阴暗中出现的。
颜色在och和灰色的占主导地位，毗邻部分照亮面部的光线，增强了神秘和紧迫感的感觉。这个微妙的调色板不仅可以建立作品的情感基调，而且还反映了18世纪后期西班牙社会的动荡现实，其特征是政治躁动不安和社会变革。此外，对皮肤的治疗和角色的礼服还揭示了戈雅在质地的代表方面的精通，突出了他通过几乎活着的绘画技术来传播对象的生命的能力。
至于视觉叙述，缺乏有关角色身份的详细信息有助于作品的普遍性，使每个观众都可以在两个数字之间的对话中投射自己的解释和经验。这种歧义在戈雅的许多作品中至关重要，他们经常挑战观众质疑所假定的真理并反思人类状况。
“没人见过我们”与一系列探索亲密和心理问题的戈雅绘画一致，特别是诸如“理性的梦想产生怪物”之类的作品，艺术家也反映了人性的双重性和光线之间的紧张关系和黑暗。这些绘画不仅代表了戈雅个人历史上的时刻，还代表了与当时社会政治背景的对话，即个人自由和政治处于连续摩擦的时刻。
戈雅的同时性在这幅画中有效地揭示了，在那里，最深的人类情感，对未来的焦虑以及对亲密关系的庇护所寻找的焦虑变得有形。富含意义和技术的作品是戈雅天才捕捉人性基本事物的证词，因此不仅成为浪漫主义的支柱，而且成为旨在探索人类经验折叠的整个艺术传统的支柱。 “没有人见过我们”不仅是对形式和颜色的研究，而且是对在一个复杂而深刻共存的世界中成为人类意味着什么的含义的探索。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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