描述
卡斯帕·戴维·弗里德里希（Caspar David Friedrich）创作的作品“埃尔·沃兹曼（El Watzmann）”于1825年创作，在浪漫主义的背景下进行了注册，这是一种艺术运动，是对新古典主义严格规则的答案，其特征是它与自然，情感和情感和情感和情感和情感和情感的深厚联系。内省。弗里德里希（Friedrich）是这一运动中最杰出的指数之一，他利用他的才华捕捉景观，既唤起了自然的伟大，又有孤立和忧郁的感觉。
在“沃兹曼”中，无可争议的主角是位于阿尔卑斯山巴伐利亚的作品的雄伟山脉。沃兹曼（Watzmann）的雪山峰会急剧上升到天空中，几乎像一个监视周围景观的巨像一样。该构图由山的垂直性主导，山的垂直性在景观上施加了很大的情感深度。弗里德里希（Friedrich）使用chiaroscuro技术突出岩石的质地和落在地面上的阴影，形成了几乎超自然的氛围。
在这项工作中使用颜色是微妙但有效的。调色板由唤起石材和植被的可怕音调组成，形成鲜明对比的是天空和白雪皑皑的深蓝色。这些颜色不仅有助于绘画的视觉美，而且还引起了对自然宏伟的平静和惊奇的感觉。用最初的薄雾包裹的山脉的遥远感灌输了一种神秘感，这表明沃茨曼除了强大的身体存在外，还象征着自然界中崇高的象征，这是弗里德里希（Friedrich）作品中反复出现的主题。
值得注意的是，这幅画不包括弗里德里希风格的特征的人物。他的工作经常强调面对景观广阔的个人的孤立。这种方法表明，与自然有关的人类生存深深地思考。人们的缺乏使我们能够将注意力集中在自然与观众之间的关系上，将沃兹曼变成灵魂镜，在这个地方，最深的情感和最生存的思想得到了反映。
这项工作在浪漫绘画的更广泛的背景下，大自然不仅是背景，而且是能够与观众互动的元素。其他当代艺术家，例如J.M.W.特纳还通过使用浅色和色彩来探索这些问题，但是弗里德里希（Friedrich）将景观与内省感融合在一起的方式尤其独特。在“沃兹曼”中，这座山不仅被观察到，而且在几乎内心的水平上感觉到它是人与自然之间斗争的偶像，这个问题将一直持续到今天的艺术中。
总而言之，卡斯帕尔·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的“埃尔·沃兹曼（El Watzmann）”是一部封装浪漫主义本质的作品，为观众提供了一个窗口，可以了解自然的宏伟和严重性。这座山是崇高的象征，引起了人们对人类生存及其在自然世界中的地位的深刻反映，这种对话随着时间的流逝而引起共鸣，并继续非常相关。
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