描述
乔治·塞拉特（Georges Seurat）的《水中的马》（1883年）代表了使用Puntillismo技术的一个里程碑，Seurat作为其色彩和光线创新探索的一部分而发展了。这张照片虽然不及他的杰作“仅在拉格兰德·贾特岛上的周日”，但对动物解剖结构的关注很大，并且在水的代表中具有流动性，这将塞拉特的精通定义为画家。
作品的组成揭示了对在水生环境中相互作用的马匹几乎雕塑的方法，突出了其优雅形式和运动中封装的能量。在看起来既自然又理想化的环境中，在软水起伏中出现了强大而动态的马匹。 Seurat选择了鲜艳的颜色，同时又微妙地创建了一个灯光和阴影的游戏，从而为所代表的数字提供了音量。通过小色点，艺术家使用他独特的技术引起了超越代表性的视觉体验。
在这项工作中，颜色的使用特别令人着迷。 Seurat采用了一个以蓝色和绿色的色调为主的调色板，上面有棕色和Ocher的口音，不仅捕捉了自然本质，而且引入了新鲜感和活力的感觉。阴影由颜色的混合物巧妙地表示，这些颜色唤起了水的深度和环境的湿度。这种颜色处理加强了与户外生活的联系，室外生活是Seurat作品中的反复出现的主题，它描绘了与自然的休闲和共存时刻。
与同一时代的其他作品不同，“水马”不呈现人类的形象，完全专注于形式和动物运动。这使观众可以观察马与水之间的内在互动，这是塞尔对自然的热爱的证词以及他对动物行为的研究。这种方法还为这块土地做好了准备，以更深入地反映生物与周围环境之间的关系，这是Seurat在整个职业生涯中探索的话题。
在新印象主义和塞拉特技术的发展的观点的背景下，“水马”不仅是一种塑料练习，而且是一种科学探索。 Seurat使用铺路的观点来表示色彩唤起情绪和感觉的力量，以表示灯光和阴影如何影响感知和风格。这种方法论方法是其艺术遗产的一部分，它不仅将其作为后续动作的先驱，而且是一种新的观看艺术方式。
尽管“水马”不像其他人那样著名的工作，但它封装了Seurat发展为创新的颜色和形状的创新时刻。这项工作以一种微妙但有力的方式阐明了它对自然世界的迷恋，以及以视觉术语转化这种美丽的愿望，这些美丽继续引起当代观众的共鸣。通过这篇文章，Seurat在艺术作品中引起了人们对生活，运动和美学的更深入的沉思，这使他的绘画成为新的印象主义辉煌的真实见证。
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