描述
“水果和咖啡罐”（1898，73x60 cm）是法国画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的早期作品，对现代艺术的影响是不可否认的。这项油画捕捉了一种死亡的性质，这种类型经常陷入他职业生涯的这一阶段。这项工作并不呈现人类的角色，而是仔细地处理日常物体：水果和咖啡机，安排在暗示桌子的表面上。
“水果和咖啡罐”中的组成研究揭示了一个细致的组织。尽管马蒂斯尚未完全接受野蛮主义，但在物体处置的精确和平衡是显着的。这些元素的布置方式可以指导观众通过构图的目光。咖啡机底部和水果边缘之间的线路的交点会产生流体的视觉路线。
在这幅画中使用颜色是值得一提的一个方面。马蒂斯（Matisse）以其随后几年大胆地使用色彩而闻名，这里已经表现出显着的对比和色调的直觉。温暖的色调以果实为主，橙色和鲜艳的黄色与咖啡壶的黑暗表面形成鲜明对比，这在其存在下似乎几乎是整体的。这种色彩张力预示着艺术家的未来色彩探索。
光的处理也值得关注。尽管它不是Matisse的最照明的图片，但阴影和反射的微妙调制暗示了外部的，可能是自然光源，这使物体具有触觉和逼真的质量。
在技术方面，“水果和咖啡罐”显示了受控的刷子和颜色的均匀应用，Matisse将在其野牛阶段发展为更具表现力和浮躁的技术。但是，在这项早期工作中可以看出，寻找简化形式和一定拒绝过多细节的拒绝，表明更多的抽象。
与Matisse的其他作品相比，这幅画明显的宁静和清醒而脱颖而出。在随后的作品中，例如“舞蹈”或“生活的喜悦”，颜色和形状的使用变得更加激进和情感。然后，“水果和咖啡罐”为在发现和艺术进化过程中的老师的开端提供了一个窗口。
要将这项工作放在上下文中，考虑时间的艺术背景很有用。 1898年，象征主义和后印象主义处于巅峰状态，马蒂斯（Matisse）正在经历和吸收同时代人的影响，仍然找到自己独特的声音，最终将重新定义现代艺术的过程。
总而言之，“水果和咖啡罐”是了解亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的第一个实验和演变的关键作品。它代表了最初的探索状态，尽管它尚未表现出野蛮主义的强度，但已经暗示了将要进行工作的革命方向。这是对日常生活的冥想，并充满了崭露头角的天才的承诺，这项工作邀请人们进行沉思和详细的研究。