描述
保罗·克莱（Paul Klee）的“玻璃外墙”创建于1940年，体现了瑞士艺术家最著名的几个特征，后者已将自己确立为现代艺术的开创性人物。在这幅画中，克莱（Klee）展示了颜色的使用以及邀请人们沉思和个人解释的形式，这是其艺术生涯至关重要的元素。
在观察工作时，影响的第一件事是其组成。这种“立面”的结构似乎模仿了建筑结构，其直线和角度暗示了垂直和水平的框架，唤起了建筑物的窗户。但是，克莱的工作超越了建筑的代表。它对空间的重新配置成为几乎梦幻般的练习，现实向抽象滑落。作品表面上几何形状的多样性暗示了窗户，但也以抽象的方式表明了人物，这是克莱（Klee 。
在“玻璃外墙”中使用颜色是值得关注的另一个方面。克莱（Klee）的特征是他充满活力，巧妙地平衡调色板，这也不例外。温暖的音调与寒冷混合在一起，在看起来像光和阴影之间产生了视觉对话。黄色，蓝色和绿色的玫瑰相结合，提供了一种深度和亮度感，似乎从表面本身散发出来。颜色的这种相互作用增强了作品的二元性，这表明了外面和更深的生活。
另外，这项工作可以解释为对人类状况，身份和感知的反映。 “立面”可以代表人们建立外部身份的方式，并隐藏背后的东西。从这个意义上讲，像他那个时代的许多其他艺术家一样，克莱似乎质疑外表背后的现实。似乎暗示的数字似乎在同时又是神秘和家庭的环境中移动，这表明了社会和情感生活的细微差别。
克莱工作的另一个基本方面是他与表现主义和超现实主义的关系。这些艺术运动极大地影响了他们的风格和通过奇妙而抒情的镜头捕捉日常生活本质的方式。在“玻璃外墙”中，您可以通过简化形状和颜色以及视觉隐喻的使用来看到这些样式的影响。这将其与当代运动联系起来，并突出了其技术的多功能性。
重要的是要注意，保罗·克莱（Paul Klee）以他在整个职业生涯中对技术和形式的不断实验而闻名。 “玻璃外墙”正处于其轨迹的尽头，在这个时期，由于政治疾病和困难，克莱被迫反思其艺术遗产。从这个意义上讲，这项工作可以看作是一种告别，是对混凝土与抽象之间关系的探索，所见与意义的探索。
总之，“玻璃外墙”不仅是一种视觉表示，而且是形式，颜色和人类体验之间的深刻对话。这项作品被确定为保罗·克莱（Paul Klee）的遗产的证词，他是一位艺术家，他设法以情感上的复杂性和不可否认的美学之美注入了他的创作，邀请观众不仅可以接近绘画，而且还对现实层次进行了自省的态度。环绕着我们。
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