描述
弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）的画作“水手（自画像） - 1912年”是一部杰作，邀请人们对其性格和背景深刻反映。著名的俄罗斯艺术家弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）以其对建构主义的贡献而闻名，这是一种艺术运动，从传统技术中不受组织地接受艺术中的创新和功能。但是，这项可追溯到1912年的私人工作位于其富有成果的建构主义时期的阶段，可以分析其艺术演变。
自画像以垂直格式出现，主角占据了许多画布。塔特林（Tatlin）被表示为水手，其均匀统一。选择自己作为水手的选择可以遵守多种解释：对水手的价值和毅力的可能钦佩，或者也许是对既定规范的叛乱形式，而是代表自己作为艺术家的日常角色，而是在某种程度上这象征着自由和冒险。
塔特林在这项工作中使用的技术揭示了其绘画能力。使用牢固和定义的笔触的使用为图形提供了一些现实主义，而所使用的颜色主要是黑暗的，营造出内省的氛围。水手的制服，蓝色和灰色的音调与背景形成鲜明对比，看起来像是温暖的音调，表明角色及其周围环境之间存在微妙的分离。
“水手（自画像）”的最迷人的方面之一是脸的表达。塔特林（Tatlin）是自画像，具有固定的，几乎具有挑战性的外观，似乎直接与观众联系在一起。外观中的这种强度可以解释为艺术家自身安全，其决心和内在力量的演示。此外，划定面部派系的方式反映了对身份的关注，这是整个艺术史上许多自画像中的重要特征。
在工作中，没有观察到其他角色，这更突出了在不确定环境中水手的寂寞人物。这种组成决策使所有注意力都可以将所有注意力集中在主角上，而不会造成其他干扰。背景虽然抽象且模糊地定义，但有助于突出主角的轮廓，增加了深度和音量的感觉。
有必要将这项工作与塔特林的轨迹相关，以了解其完全相关性。尽管以他的建构主义作品和他著名的“ Torre de Tatlin”而闻名，但这种建筑结构从未进行过，但这种自画像为艺术家提供了更个人和人类的视野。它是其身份及其与各种符号和原型链接的能力的视觉陈述，在这种情况下是水手。
总而言之，弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）撰写的“水手（自画像） - 1912年”是心理学和艺术家在充分自我发现过程中的关注的窗口。仔细的构图，颜色的精确使用和凝视的表达深度，以及它的历史背景，使这幅画成为那些不仅要理解塔特林的作品的人，而且是那些不仅要理解塔特林的作品的人，而且也是如此的热心精神艺术艺术革命前的俄罗斯。
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