描述
Egon Schiele的“母子和儿子”的绘画创作于1914年，它大大囊括了艺术家的原始情感主义特征的本质，后者是奥地利表现主义最伟大的指数之一。在这项工作中，Schiele谈到了母子之间的复杂关系，这是艺术史上反复出现的主题，但在艺术家的手中，它改变了心理和象征性的差异。
这幅画的构成因其邻近和极简主义而脱颖而出。两个主要角色，即母亲和孩子，几乎是痴迷的代表，线条以角度且几乎扭曲的方式定义了他们的解剖结构，这是Schiele的风格公司。母亲的身材依靠她的孩子，表达了情感和脆弱性。它的同学是伸长和超现实的，这是Schiele风格的特征，它试图传达人类经验的复杂性，而不仅仅是外观。
颜色在作品中起着基本作用。 Schiele使用的调色板涵盖了可怕而柔和的色调，玫瑰和ocher的细微差别强调了孕产妇纽带的温暖。但是，中风的力量和颜色的选择也可以解释为反映了其代表性的情感张力。与他最模糊和挑衅的作品不同，这是一种温柔的感觉，尽管也有脆弱性，但它通过似乎将两个角色都包裹在亲密的光环中的音调传播。
“母亲和孩子”最迷人的方面之一是孕产妇人物的观点。母亲的奉献精神具有很强的奉献特征，但辞职的气氛也被认为。母亲的手抱住了孩子，可以传递保护和不确定的向往。这可以在Schiele自己的生活的背景下进行解释，并以其环境中的损失和寻求联系的标志。在这种情况下，母子的关系反映了孕产中固有的理想化和焦虑。
埃贡·希尔（Egon Schiele）通常以探索性，痛苦和苦难的挑衅性肖像而闻名，在这里，内心和亲切之间取得了微妙的平衡。这项工作摆脱了传统主题，试图捕捉人类纽带的情感纯正时刻。在个人和社会煽动时期，就像第一次世界大战一样，它对亲密和脆弱性的关注成为人类对联系的渴望的喘息和注册表。
绘画可以被认为是二十世纪初期艺术中当代紧张局势的反映，表现主义不仅暗示了人物的扭曲，而且还暗示了对情感和人际关系的更深入的探索。尽管埃贡·希尔（Egon Schiele）经常被经常发生碰撞和引起造成的作品认可，但“母子”揭示了他的艺术方面试图庆祝的一面，尽管在悲伤的情况下，母子之间坚定不移的结合，以一种如此的代表来如此令人不安的动作很多。作为对亲密关系和人际关系脆弱性的探索的一部分，这项工作在更大的背景下，这与现代观众产生了共鸣及其对联系和归属感的关注。
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