描述
Albin Egger -Lienz的作品“死亡之舞 - 第四版 - 1915年”是一个明显的典范，是奥地利艺术家作品的深刻反思和象征性负担。 Egger-Lienz是欧洲艺术中象征主义和表现主义的杰出代表，在这幅画中为我们提供了对“ Danse Macabre”主题的有力解释，这是一种传统的艺术动机，是指死亡的必然性和人类生活的脆弱性。
在他著名作品的第四版中，Egger-Lienz采用了一种构图方法，突出了现场的庄重和紧张感。绘画的结构非常动态。在中心，死亡人物被竖立为构图的轴，周围环绕着代表不同社会阶层的人物：农民，贵族和一个老妇人等。包含不同的社会阶层的这种包含说明了死亡的普遍性，这是对反对人类最终目的地的平等的邀请。
Egger-Lienz选择的颜色主要是黑暗的，营造出令人沮丧的氛围，围绕着忧郁和宿命论的氛围围绕着作品。可怕的和灰色的色调的调色板散布着微妙的对比，这些光对比度阐明了一些数字，使它们几乎具有光谱空气。这种颜色管理不仅增强了死亡的主题，而且还表明了象征意义的风格影响，其中颜色具有内在的情感负担。
角色虽然风格化，但具有明显的情感负担。他们脸上的表情介于辞职，恐惧和接受之间的范围有助于工作的心理深度。埃格·莱恩斯（Egger-Lienz）设法传达了反对死亡的存在痛苦，这个问题在第一次世界大战的动荡背景下引起了共鸣，这与这项工作的创造时期相吻合。因此，死亡的舞蹈变成了他时代情绪的反映，在危机时刻捕捉了生命的绝望和脆弱性。
作品的丰富性也可以在其绘画技术中观察到，它结合了现实主义和象征主义的要素。 Egger-Lienz开发了一种细致的表面，唤起了衣服的质地和人物的物质。他的风格虽然受到传统奥地利艺术的影响，但也反映了一种现代主义的外观，旨在超越字面代表的局限性，进入情感和精神的领域。
通过“死亡舞蹈 - 第四版-1915”，Albin Egger -Lienz不仅向跨越欧洲艺术历史的肖像传统致敬，而且还对人类状况提供了当代的反思。这项工作是在艺术超越其视觉表现形式的空间中，成为对生命，死亡和之间关系的深刻评论。因此，Egger-Lienz使用这个永恒的主题时，邀请观众参加一场舞蹈，这是不可避免地要活下来的。
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