描述
德国表现主义的象征人物马克斯·佩奇斯坦（Max Pechstein）在1920年的“自画像死亡”中提供了关于生与死的双重性的深刻内省。这项工作充满了象征意义和情感，捕捉了存在时刻的本质，即存在与其不可避免的最终目的地之间的内在对话。通过大胆而充满活力的组成，Pechstein建立了强大的对比，使观众反思死亡率。
在这幅画中，艺术家以强烈的表情描绘了自己，与死亡人物面对面，被人格化为骨骼，看着他身后。这种代表不仅突出了其自身的脆弱性，而且还唤起了绘画传统，该传统可以追溯到中世纪和巴洛克式的作品，这些作品以类似的方式处理了死亡的主题。然而，佩奇斯坦从现代的角度解决了这一问题，结合了表现主义的要素，强调了痛苦和对抗的感觉。
这项工作中使用的调色板丰富而充满活力，色调从深红色和蓝色到强烈的黄色和绿色，营造出紧张和情感的气氛。颜色的亮度与严峻的死亡人物形成鲜明对比，尽管其性质可怕，但与构图的英雄相比，他们的绘画是奇怪的人类。这种颜色的使用是佩奇斯坦的特征，佩奇斯坦与现实主义破裂，通过其色彩选择探索情感象征。
作者的位置和面部表情对于工作至关重要。他强烈的目光和挑战性的表达传达了内部斗争，渴望挑战不可避免的斗争。艺术家本人和死亡之间的直接联系在观众中导致一种不安的感觉，但也反映了。在这种视觉缠扰的过程中，邀请观众考虑自己与死亡率和时间的关系。
这幅画在更广泛的表现主义背景下进行了注册，该运动试图超越现实代表的肤浅，以探索人类的心理及其复杂性。佩奇斯坦（Pechstein）是DieBrücke集团的成员，后来又是新客观性的成员，他用他的艺术作为一种表达原始情感和普遍真理的工具，质疑他时代的美学和社会规范。
“与死亡的自画像”不仅是对马克斯·佩奇斯坦的个人反映，而且会与以变化和不确定性标记的时代的关注产生共鸣。它的相关性扩展到了画布之外，邀请当代公众面对自己的生存和时间不可分割的时间。考虑这项工作时，我们将面临人类状况的脆弱性和复杂性，这是当今与1920年一样的对话。
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