歌手 - 1903年


尺寸(厘米): 55x75
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描述

Wassily Kandinsky的歌手(1903年)的作品是一部出色的作品,邀请了艺术家的初步发展,后来成为抽象艺术领域中最有影响力的人物之一。这张照片显示了歌手的象征性表示,位于坎廷斯基开始探索色彩和形状的情感和表现力的时代。

该作品的重点是歌手,他在既有蓄意又有机的背景上起床。该人物的服装既暗示了传统的服装和现代元素,又位于绘画空间中,以突出其重要性。歌手的身影与背景之间的对比可以解释为艺术在社会中的作用的反映,在这里,艺术家通常是平凡和崇高之间的桥梁。尽管与坎丁斯基的最抽象作品相比,在这项工作中使用颜色,尽管在早期处于状态,但它已经暗示了其未来通过颜色对情感生活的关注。

坎廷斯基(Kandinsky)用于底部的主要深色音调,可突出中心人物的发光度。歌手的黄色和ocher音散发着一种能量,在强调他的存在的同时,邀请观众与绘画中发展的歌曲和解释之间的情感联系。对深色基础的鲜艳色彩的选择不仅增强了人物的增强,而且还反映了艺术家和外界的内部生活之间的张力。

这位歌手的风格代表了坎丁斯基作品中过渡时刻。尽管仍在现实主义中注册,但他们对抽象的首次探索已经被认为,后来将以他职业生涯的激进方法来表征。流体线和软轮廓的使用为将来倾向于从严格的代表中获得更多释放和释放的形式。

这幅画也可以在坎廷斯基对艺术和音乐对人类情感的影响的探索中进行背景呈上下文。通常,艺术家认为绘画可能是视觉音乐的一种形式,而歌手是该概念的证词。在其中,这个数字似乎几乎在唱歌,唤起了超越图像本身的唤起的声音。

分享主题关注的歌手的当代绘画包括其他现代主义艺术家的作品,他们还探索了人物与社会和情感环境之间的联系。民间艺术和象征主义在20世纪初渗透到欧洲文化的影响,也在这项工作中蓬勃发展,这表明坎登斯基在未来的作品中会培养新的敏感性。

简而言之,这位歌手不仅是坎丁斯基年代的重要作品,而且还为画家开始瞥见一种将情感和精神与周围环境的现实融为一体的艺术的方式提供了一个窗口。这张照片不仅是唱歌时刻的代表。从本质上讲,这是视觉交响曲的首个概述,它将在他的整个职业生涯中产生共鸣。

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