描述
在埃德加·德加斯（Edgar Degas）的作品《歌剧乐团》（Opera Orchestra）（1870年）中，观众被运送到充满活力和充满活力的宇宙的亲密关系：歌剧世界，音乐，舞蹈和绘画融合。 Degas以其性能空间的方法而闻名，通过熟练的执行，邀请彻底观察来捕捉表演的本质。这幅画是其对人类人物的兴趣的绝妙例子，也是对现场环境微妙之处的深切尊重。
作品的组成因其不对称性质而脱颖而出，这有助于即时和运动的感觉。 Degas使用了将观众几乎置于乐团中心的视角，创造了几乎参与的体验。作品的结构由一群音乐家主导，他们的面孔和身体部分隐藏在乐器中。这种选择不仅强调了乐团的集体本质，而且还邀请观众逐渐探索音乐家的面孔，位置和行动，他们似乎陷入了自己的音乐诠释中。
精心选择的调色板包裹了场景。棕色，蓝色和灰色的音调占主导地位，呼应了剧院的环境，并唤起了它的昏暗光。 Degas通过其色素应用技术设法营造了一种温暖但忧郁的氛围，这表明音乐的热情通过太空产生了共鸣。落在音乐家脸上的阴影既表达了当下的戏剧性，也表达了音乐表演的亲密关系，使光线成为现场的角色。
填充这张照片的角色，尽管他们的代表性不是个体，但它们充当了被艺术创作吸收的群体。右边是一位带有大提琴的音乐家作为中心人物，显示了与乐器的深厚联系。通过这种方法，DEGA不仅捕捉了音乐的执行，还捕捉了口译员的情感承诺。音乐家的形式和位置的几乎抽象的本质强调了行动的重要性，而不是对每个人的精确识别。
该运动的老师Degas为自己的作品而脱颖而出，例如“歌剧乐团”，不仅仅是人物的代表，而是行动中生活的探索。在这种情况下，印象派的遗产很重要，尽管它的风格是独特的，因为它的风格是独特的，因为它专注于形式和颜色，而不是自然的光和气氛，这是其他印象派主义者的典型代表。他对日常生活，尤其是芭蕾舞和音乐的兴趣在“舞蹈课”和“舞者”等作品中引起了共鸣。
总之，“歌剧乐团”不仅是Degas艺术精神的证词，而且还充当了19世纪文化的镜子，在巴黎，音乐和艺术表达在这里蓬勃发展。这项工作仍然是艺术学者的重要参考点，这些学者不仅要了解DEGA的技术掌握，而且还要了解他们通过其艺术捕捉人类经验本质的能力。
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