描述
古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）在令人回味的绘画“ Orpheus” 1891年的《欧洲墓》（Orpheus）中，使我们沉浸在一个神秘主义和痛苦的世界中，重现了希腊神话中最悲惨的故事之一。毫无疑问的象征负担的作品在他心爱的欧洲坟墓面前的悲伤和沉思时刻表现出了奥菲斯，这一场景封装了失去爱的永恒哀叹。
象征主义大师莫罗（Moreau）使用其特征细节来捕捉充满情感的环境。 Orpheus的形象被沮丧，头部略微倾斜，表达了深层的反射和忧郁。角色的性格是他悲伤的视觉表现，强调了人类的脆弱性，反对无情的命运。在他旁边，欧洲坟墓的存在，上面装饰着精美的细节，为这项工作增添了重大的情感体重。
莫罗（Moreau）使用颜色在此组合中尤其出色。黑暗而可怕的音调占主导地位，它以沉闷而黯淡的气氛包裹着现场，适合葬礼代表。然而，金色的色调和服装的细微差别以对比的方式突出显示，使奥菲斯几乎具有神圣的素质，反映了其神话来源和出色的音乐才能。似乎从奥菲斯人物本身散发出来的照明增加了悲剧中间的希望和变形的维度。
在这项工作中尚未注意到的一个方面是关注典型的莫罗象征主义。坟墓周围的鲜花和植被的存在表明，生与死的循环以及欧洲与自然的联系，这是由于神话而加强的，因为她在逃离森林时死了，因为蛇咬伤了。建筑和装饰性元素使人想起了希腊 - 罗马古代的古代，使观察者在神话般的时期。
古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）生于1826年，于1898年去世，是法国象征主义的中心人物，受到文艺复兴时期的影响以及他希望通过个人和有远见的镜头探索神话，宗教和文学问题的愿望。巴黎美术学院的硕士，他的影响力扩大到包括著名的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在内的众多学生。他的独特风格以宝贵的待遇和丰富而复杂的肖像画为特征，在艺术史上赋予了杰出的地位。
“欧洲墓中的奥菲斯”的作品刻在这种象征主义的传统中，在这种传统中，有形现实与深奥和隐喻交织在一起。绘画不仅是莫罗（Moreau）技术能力的证词，而且是他最深切关注的窗口：无可估量的爱的痛苦，死亡和通过艺术救赎的可能性。简而言之，这项工作是十九世纪一位伟大有远见的人的特权观点。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。