描述
费尔南德·莱格（FernandLéger）于1913年绘制的作品《拉斯卡莱拉》（La Escalera）的作品是立体主义进化和现代运动在二十世纪艺术中的影响的重要例子。 Cobism的先驱FernandLéger以及Pablo Picasso和Georges Braque等人物在这幅画中探索了抽象和几何化的元素，他的风格的基本特征。
从乍一看，该组合物作为一系列几何形状，它们在视觉舞蹈中交织在一起，楼梯以作品的导电轴出现。每个步骤和每个障碍都成为一种视觉设备，可引导观众浏览图形空间，这表明动态运动挑战了传统的绘画静止。 Léger使用明确定义的强和轮廓，这为组成具有强大的结构感觉，同时允许更加流畅的解释。
颜色是在“ La Escalera”中脱颖而出的另一个元素。 Léger使用的调色板结合了充满活力的色调，主要是黄色，蓝色和红色，与黑色和灰色区域交织在一起。这种色彩选择不仅增强了作品的视觉力量，而且还突出了图和背景之间的张力。颜色在矩形块中展开，尽管显然有两个维度，但仍会影响空间感知，从而影响空间感知，并具有深度和体积的感觉。
在戏剧中，找不到明确的角色。这在莱格的作品中并不罕见，他经常专注于探索形式和结构，而不是人物的代表。然而，没有动画人物的缺乏表明对现代性本身以及城市生活的增长有所反映，楼梯和建筑空间成为运动和进步的象征。
莱格（Léger）融合形状和功能的非凡能力在这里不仅体现在楼梯的代表中，而且在它是人类旅程的隐喻方面。这种升高和下降，运动和转变的想法成为了人类现代状况的反映，面临着越来越分散的现实。
“梯子”的历史背景也构成了它的重要性。莱格（Léger）在剧烈的文化和社会变革时期绘制，将自己沉浸在当代关注中，唤起城市生活的加速节奏以及技术对艺术界的影响。他的机械化和客观性方法与他那个时代的艺术前卫 - 反映了对新语言的搜索，这些语言将在不断转变中讲述社会的现实。
总之，FernandLéger的“ La Escalera”不仅是关于形状和颜色的美学方法。这是对现代精神的深入评论。通过精心构造的构图，莱格邀请观众重新考虑太空和运动的概念，挑战传统艺术的惯例，并打开了一种新的观看世界方式的大门。这幅画是对艺术创新与人类经验之间交集的持久证词，封装了成为时代的一部分的含义。
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