描述
PaulCézanne的“椅子上的夹克”（1892年）是一部封装了后印象主义艺术的本质的作品，是艺术家在探索形状和色彩方面的掌握的证词。在这个画布上，塞尚（Cézanne）在椅子上呈现了延长外套的亲密代表，这个问题乍一看似乎是世俗的，但通过画家的独特外观为诗意的层面带来了诗意的影响。
该组成的重点是外套，椅子和周围环境之间的相互作用。从蓝色到黑色的深色调的外套似乎还活着围绕着木头制成的椅子的严厉而坚固的椅子，并与衣服进行了对话。 Cézanne结构构图的方式引起观众的注意力迅速吸引了外套，尽管这是无生命的，但似乎唤起了人物的存在。这种二元性提出了有关对象与主题之间关系的疑问，这是塞尚的作品中反复出现的主题。
颜色是值得分析的另一个非凡方面。 Cézanne在调色板中采用微妙而细微的方法。透明音调的结合，例如背景中的黄色和灰色，与椅子的夹克和木头的深度和强度形成对比。每个笔触都是故意且充满意义的，创造了一种丰富的质感，使观众接近和思考，从而揭示了所代表的物体的解剖结构。这种颜色应用技术（Cézanne的特征）允许几乎三维感知和触觉感觉在其现代性中是核心的。
由于他对日常生活的方法，“椅子上的夹克”与绘画的想法深深相关，作为通过形状和光线探索现实的一种手段。塞赞（Cézanne）在搜索以分解其基本要素中的图像时，呈现对象不仅仅是简单的表示，而是一个充满生命的实体。这张图片中的椅子以其质朴的态度似乎是一个缺席的人物的临时避难所，充满了曾经依靠它的人的记忆。
在这项工作中，空间的使用也是基础。塞尚（Cézanne）的左侧左侧尺寸不上漆的画布，这增加了中心物体的视觉力，并提出了一个无限的深度，从而使背景与前景相反。留下空白的这种技术挑战观众的眼睛，以超越图像本身探索，从而加强了环境与所代表的对象之间的对话。
尽管“椅子上的夹克”似乎很简单，但它包含了塞尚风格的特征的复杂性，这是一位艺术家，他对观察者与仅复制现实的对象之间的关系更感兴趣。这样，工作就成为平凡和诗意之间的融合点，反映了日常生活的重新感知。
这幅画清楚地说明了塞尚（Cézanne）在其艺术中采用更抽象和合成方式的发展，预计会随之而来的现代运动。在研究这项工作时，人们无法避免对塞尚将简单外套转变为深刻而情感沉思的对象的能力深表钦佩。夹克充满意义，漂浮在彩绘空间的静止状态，成为人类存在和日常生活的象征，提醒我们可以找到简单的非凡美景。
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