描述
Egon Schiele的作品《森林祈祷》（1915年）是奥地利表现主义最具挑衅性艺术家之一的无误才能的微妙而有力的体现。在这幅画中，Schiele邀请我们进行视觉冥想，它超越了肤浅的冥想，将自己沉浸在自然和灵性亲密并存的空间中。该构图虽然显然很简单，但它包含了一个显着的情感复杂性，这是其风格的特征。
这幅画展示了一个景观，其中中央树的存在是无可争议的。该元素雄伟地升起，其分支沿画布延伸，从而有助于垂直和深度的感觉。叶子的相同和重复的形式几乎是示意图，反映了Schiele的美学，他具有简化方式而不会失去情感内容的丰富性的特殊能力。这棵树似乎是环境的守护者，象征着生活，成长，同时又是与自然的神圣联系。
颜色的使用是抓住观察者的另一个方面。调色板由可怕和绿色的音调组成，它引起了森林的新鲜感，形成鲜明对比，与现场的亮度降低了。这些色彩的选举强调了自然环境的宁静，这一事实与经常表征Schiele作品的情感紧张关系形成鲜明对比。在“森林祈祷”中，即使我们知道艺术家还探索了他的职业生涯中令人不安和令人不安的景象，景观的宁静也引起了反思。
尽管这项工作中没有可见的人物，但Schiele的直觉经常诉诸于人体的代表来探索存在主义和脆弱性问题。在这种情况下，没有人物可以解释为使观众成为这种无声祈祷的主角的邀请。这项工作似乎传达了与超越人类存在需求的自然联系的信息，这表明在森林的沉思中，有答案和舒适。
Schiele的风格，由于他在现代主义中的形成而深深地佩戴了他的象征意义，在“森林祈祷”中显而易见。它简化形式和使用强调轮廓的方式与表现主义产生了共鸣，但是在这种情况下，搜索和谐在他们最负载的情感张力作品中不太常见。因此，这幅画可以看作是一个经常面对人类灵魂最黑暗的艺术家生活中的静止时刻。
“森林祈祷”不仅证明了Schiele的技术能力，而且还揭示了他鼓励对人类与自然联系的深刻反映的能力。这项工作是一种审美冥想，邀请观众加入他们的祈祷，寻找在人类经验中产生共鸣的森林中的普遍反应。在抒情症的爆发中，挑战了我们对其生产的期望，Schiele提供了和平的视觉证词，可以在自然世界的凹处中找到，这在他的作品中有点受到待遇，这使我们强迫我们思考沉默和沉默之美和内省。
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