描述
保罗·纳什（Paul Nash）是英国现代主义的独特代表，他在《森林的边缘》（1919年）中向我们展示了他最吸引人和令人回味的作品之一，这是他在第一次世界大战期间的个人经历以及他与景观的深刻联系的标志。这幅画囊括了自然与战争冲突的遗迹之间的辩证法，使现场诗意和忧郁的光环。
观察工作，很明显纳什不仅限于自然的字面代表。相反，将景观转变为象征性的叙述。这些树木主导着构图并似乎守卫着森林的秘密，其角度和扭曲的形状既暗示自然风光又表现出干扰。颜色的选择以绿色和深蓝色为主的颜色，有助于围绕场景的神秘和宁静的气氛。调色板暗示了一个暮光小时，一天中的一瞬间，光线分解了，世界似乎迷惑不解。
在绘画中没有明显的人类存在，这在一个同时熟悉和未知的世界中加剧了无声观察者的感觉。但是，人们不能忽略人类在纳什作品中的影响。树木的树干和地形的处置很可能是在战争期间大自然所遭受的破坏。纳什（Nash）担任战争官员，在景观中注入了一种敏感性，反映了自然环境中冲突的伤痕。
构图是精心平衡的；油漆右侧的树木形成了一种有机墙，与绘画的其余部分最开放，最清晰的空间形成鲜明对比。对细节的关注是显着的：树干的纹理，风格化的叶子和阴影的复杂性暗示了一个技术领域，与深厚的个人艺术视野交织在一起。纳什不仅描绘了他看到的东西，而且还描绘了他的感受，这种情感负担显而易见。
标题所示，森林的边缘似乎是两个世界之间的一个门槛：一个众所周知，另一个被暗示在茂密的植被后面。纳什（Nash）的工作经常探索可见的和隐藏的文明与野性自然之间的界限。从这个意义上讲，“森林的边缘”是其艺术哲学的完美展示，其中景观成为人类灵魂及其内部冲突的镜子。
在他的一般作品的背景下，这幅画是战后时期的一部分，纳什试图在英国景观中造成破坏并找到安慰。他的风格结合了立体主义和超现实主义的元素，反映了向被称为新浪漫主义的过渡。当将这项工作与纳什的其他人进行比较时，例如“我们正在创造新世界”（1918年）或“梅宁路”（1919年）时，人们可以辨别景观成为主题的主题和风格的连续性，使景观成为叙事的主角救赎和转变。
总之，“森林的边缘”不仅是视觉表示。这是纳什令人回味的力量和在受伤世界中找到美丽和意义的能力的证词。他通过自然传达情感复杂性的能力重新定义了我们对景观的看法，并邀请我们反思自己与环境和经历的黑暗时期的关系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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