描述
在1860年进行的卡米尔·科罗特（Camille Corot）的作品《森林中的人物》中，展示了一种独特的精通，不仅捕捉了自然界的本质，而且还捕捉了人物与环境之间的微妙平衡。科罗特（Corot）是印象派主义的先驱之一，也是巴比州学校（Barbizon School）的杰出代表，他在这幅画中讲述了光和景观之间的相互作用，有效地将观众运送到了自然性和宁静的空间。
该构图显示了一个茂密而活着的森林，其中人物可能代表旅行者或乡村的居民，在植被中巧妙地伪装。灯光的战略用途是这项工作的核心要素：太阳的光线通过树冠过滤，产生阴影和轻型游戏，增加大气环境。这种操纵光的能力不仅突出了人物的形状，而且还注入了景观，创造了几乎空灵的环境。
Corot选择的颜色是一个从深绿色到棕色的小型调色板，充满了温暖的色调，唤起了春天的青年。颜色的结合不仅促进了与自然的情感联系，而且还强化了数字是该生态系统不可或缺的一部分的观念。穿着简单和深色衣服的人物被整合到森林中，而不是在其中突出显示，这暗示了关于人类面对自然环境威严的谦卑的微妙信息。
从历史上看，“森林中的人物”处于科罗特（Corot）有兴趣捕捉自然光和自然最纯粹形式的代表的时期。这项工作中很明显，他的同时代人在巴比松学校的影响是试图摆脱学术主义并声称户外绘画的影响。因此，Corot不仅成为浪漫主义和印象派之间的桥梁，而且还建立了如何通过人物来解释景观的范式。
有趣的是，尽管显然很简单，但这些作品传达了一个无声的叙述。这些人物的确切身份未知，可以解释为乡村过去的象征，也可以将其与地球持续的联系，而地球与现代化威胁。与大自然的和谐相抵抗人类世界的变化的问题引起了他的许多时代的共鸣，表现出对人自然界中的地位的深刻反映。
科罗特（Corot）的作品是在景观艺术和肖像的交汇处，这篇文章展示了两者之间关系和融合的方法。 “森林中的人物”不仅是一种视觉表现形式，而且是对自然世界中空间，光明和人类生存的冥想。在工业化开始与自然关系分裂的时代，科罗特提供了一种景象，重视基本要素的沉默，和平与美丽。这幅画就像他那个时代的回声一样，邀请观众进入这种宁静，在变革时代提供了视觉和情感的避难所。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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