描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品《森林中的三个裸体》（1933年）是在人类和自然的代表之间的融合的明显指数，在以内在的方式交织的象征意义，形状和颜色。表现主义团体DieBrücke的杰出成员Kirchner在本文中使用了一种激进而令人回味的视野，不仅反映了人体感知的变化，还反映了通过绘画来寻找与现实的联系。
乍一看，该构图揭示了三个裸露的人物，这些人物搁在自然环境中，显然充满了安静的亲密关系。这些尸体几乎是原始和风格化的，在景观中的位置以及其位置和表情都脱颖而出。每个人物似乎在视觉叙事中起着独特的作用，在这种叙事中，身体与周围植被之间的一致性唤起了与自然和谐感。
在这种油漆中使用颜色特别值得注意。基尔奇纳（Kirchner）使用了充满活力的调色板，其浓烈的绿色和黄色占主导地位，与图形的肤色形成鲜明对比。这种色彩的选择不仅可以赋予作品生命，而且同时建立了裸体与环境之间的对话。将原色结合在一起的方式捕捉了自然的固有活力，这反映了基尔奇纳在其开始时所经历的野蛮主义的影响。
在正式的层面上，这项工作揭示了图形平面与空间深度之间的张力，这要归功于数字的布置方式。构图结构强调了与环境的几乎部落联系，因此表明回归原始的是对当代疏远的评论，这是基尔奇纳在其艺术生涯中已经探索过的。这种狂野的方法成为一种身体庆祝活动的行为，自然主义在其中消失了表现主义的解释。这也反映了基尔奇纳（Kirchner）对人类人物的兴趣，不仅是代表的对象，而且是自由和真实性的象征，与当时的当代生活形成鲜明对比。
这幅画中裸体的主题可以看作是基尔奇纳对性和个人自由的探索的一部分，这是艺术家深深地重视的概念。裸体人物可以解释为在道德和审美信念受到挑战的时候，可以解释为社会限制的解放。基尔奇纳通过裸体向自然和人类状况致敬，使他的角色摆脱了城市生活的压迫。
因此，“森林中的三个裸体”不仅是景观中身体的代表，而且对个人与他的环境之间的关系进行了深入的分析，这是基尔奇纳（Kirchner）作品中反复出现的主题。这项作品引起了紧迫感和自由的共鸣，成为艺术家渴望重返主要本质的见证，这是当时许多表现主义作品中的冲动。这幅画封装了基尔奇纳（Kirchner）与自己的恶魔的斗争，同时倡导人与自然之间的内在相遇，这个问题与同时性相关。最终，这项作品代表了基尔奇纳在现代艺术历史上持久遗产的出色例子，邀请观众重新评估什么意味着人类，而且是如何将我们的生活插入我们周围的广阔自然背景中。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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