描述
1904年创作的Odilon Redon创作的“褐色花瓶中的弗洛雷斯”（Flores）是渗透到这位法国画家艺术的象征性和感官特征的一个令人着迷的例子。雷登（Redon）经常与象征主义和超现实主义联系在一起，在这幅画中实现了通过其颜色和形状以及与自然的亲密关系，引起了深厚的情感联系。
在观察构图时，我们会出现一个棕色花瓶，该花瓶几乎是其几乎是陶土质地的，这种选择似乎反映了物质的鲁棒性和温暖和熟悉的背景。从花瓶中涌现出来的花朵，尽管没有从植物学意义上识别出精度，但郁郁葱葱而充满活力。它的形式巧妙地抽象，暗示着一种感性的喜悦和多年生的喜悦。这种花的方法远非仅仅是装饰性练习，可以解释为对生活和自然的短暂美的致敬。
颜色是这项工作的关键要素。 Redon使用的调色板结合了温暖而柔软的音调，主要是花瓶棕色和各种颜色的花朵，它们覆盖了浓烈的黄色，呈紫色和白色的更微妙的色调。这种色彩互动不仅引起了观众的注意，而且还产生了几乎冥想的环境。这些花似乎还活着，暗示雷登试图在通常被认为是静态问题的情况下灌输一种动画和能量。
空间的使用也很了不起。花瓶和花之间的关系表现出微妙的平衡，形式有机地展开。但是，该安排是故意不对称的，这表明向观众几乎笼罩着运动。通过这款视觉游戏，Redon邀请您考虑一下亲密和反思的时刻，让视图在微妙的形式和细微差别之间丢失。
在作品中，传统的象征性绘画意义上没有字符。但是，花本身可以看作是脆弱和存在的固有美的象征。这种选择代表了雷登方法，他经常避免直接叙述，而是更深入地探索情感和象征意义。
在整个职业生涯中，雷登（Redon）尝试了各种技术和支持，并且在其后期作品中刻有“棕色花瓶中的花”，其中象征主义和自然在视觉对话中交织在一起，而不是线性的故事。从这个意义上讲，这项工作反映了其风格的演变，以及对无形和梦幻般的代表的兴趣。
奥迪隆·雷登（Odilon Redon）的作品，他的微妙之处以及他对生与死的丰富象征，预计将在接下来的几十年中盛开的超现实运动。他在与自然的共同体验中交织着颜色，形状和感觉的能力。总而言之，这幅画不仅是对花朵的研究，而且是对生命本身的冥想，在视觉上的美味时刻永恒。
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