描述
法国霍奇金斯（French Hodgkins）对“棕色花瓶”的深刻反思邀请我们走向抒情表现主义的心脏，并发现成分的不取之不尽的财富，乍一看似乎很简单，但它包含先验的复杂性。弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）是新西兰最杰出的艺术家之一，在这项工作中为我们提供了其作为画家成熟的精美样本，其中颜色和形状振动振动，只有一只训练有素的眼睛才能完全破译。
这项工作于1930年左右执行，展示了一个简单的棕色花瓶，它以尊严和优雅的态度上升，同时举行了一束鲜花，在令人印象深刻的色彩游戏中散发出溢出。霍奇金斯（Hodgkins）展示了其在颜色和调色板上的使用技巧，该调色板主要包括地球和绿色阴影，并在这里和那里提供活性对比度的实时细微差别。花瓶棕色与绘画的底部和谐相辅相成，从而产生了一种凝聚的感觉，使我们的外观不可避免地转移到构图中心，花朵。
花的排列不是任意的。霍奇金斯（Hodgkins）播放了不同音调的并置，以及创建视觉节奏的方式，可以通过作品引导观众的视野。花朵中的红色和蓝色微妙但有效，在最黑暗和朴实的背景上脱颖而出，形成了充满活力的颜色矩阵，使构图充满了生命。笔触，松散和液体的质地提供了一种运动和活力感，这是霍奇金斯在整个职业生涯中采用和适应的后印象派风格的特征。
这幅画中没有人物的人物并不能从作品中减去人性。相反，花朵具有脆弱性和瞬间性，可以看作是人类状况的类比。这位艺术家不仅捕捉了花朵的短暂之美，而且还捕捉了一种沉思的寂静，似乎邀请我们反思时间的流逝和生活的暂时性。
除了构图和颜色之外，“棕色花瓶与花”的价值在于其历史和艺术背景。弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）在他的时代开创了开创性的，一位妇女挑战了她时间的规则和期望，以在男人的主要占主导地位中脱颖而出。他与日常物品（例如这个花瓶和花朵）的个人联系向我们讲述了对平凡的亲密和崇敬，很少有艺术家能够以如此诚意的方式进行交流。
将这项工作与他的职业生涯中的其他作品进行比较，我们可以看到他的艺术探索技术和深度的不断发展。霍奇金斯不满足于简单的表示。它总是寻求本质，每种笔画和每种颜色的潜在情感。 “用花的棕色花瓶”证明了它可以将普通的东西转变为非凡的东西的能力。
无论如何，这是一幅绘画，不仅对艺术，而且对小事物的美，诱使，邀请和引起内省和深刻的欣赏。弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）凭借独特的精通和远见，使我们留下了一部继续引起共鸣的作品，这项工作使我们想起了我们周围世界的简单性和复杂性之间的多年生二元性。
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