描述
Wassily Kandinsky的作品《与棕色的补充》（1935年）的作品清楚地反映了艺术家的演变，构成了形状和颜色的综合，这些形状和颜色与他的第一部作品的情感lirism距离，采用了更抽象和几何结构。坎廷斯基被认为是抽象的先驱之一，在这篇文章中取得了令人着迷的色彩，形状和意义融合，这表明他对音乐与视觉艺术之间的联系进行了深入的研究。
“带有补充剂的棕色构图”以其棕色背景而脱颖而出，该背景建立了泥土和深度的色调。这种颜色虽然占主导地位，但并非不透明。相反，它在与其他色调（例如充满活力的黄色和蓝色）相互作用中起着至关重要的作用。棕色的形状可作为对颜色爆炸的支持，通过充满活力和蜿蜒的元素，它为工作带来了一种运动和节奏感。分散的几何形状是坎登斯基（Kandinsky）对空间和颜色之间关系的实验的产物，似乎漂浮在棕色背景上，挑战视觉严重性定律，并为观众带来了几乎音乐体验。
构成工作的元素不是可识别的数字或叙事字符。相反，它们代表着对坎丁斯基的不断寻找，以通过非语言语言表达艺术的灵魂。这位艺术家在整个职业生涯中探索了色彩如何引起情感以及抽象形式如何与人类的感知产生共鸣，这在这幅画中得到了证明。在“带有补充的棕色”中，色彩和形状的排列成为一种冥想形式，旨在看见和感觉的意义，这是他作品中反复出现的主题。
坎廷斯基受到二十世纪初的前卫运动的影响，例如表现主义和建构主义，在这件作品中取得了独特的现代主义风格。他对视觉感知理论和联想性的兴趣是显而易见的。这项工作邀请观众获得超越外观行为的感官体验。感知到不同元素之间的对话。通过这种对话，坎丁斯基不仅寻求捕捉颜色本身的本质，而且还寻求其相互关系以及它们如何在人类感觉领域运作。
坎廷斯基（Kandinsky）在1930年代的生产遵循了这一纯抽象的途径。可以在与您系列的其他作品的对话中看到“棕色的补充”，它们以最小的形状和大胆的颜色使用。他在这个艺术时期所采取的方向是他渴望超越混凝土和象征性的愿望，这为他们遵循的当代艺术潮流建立了一座桥梁。因此，这项工作不仅是对作者的个人探索，而且是对当时艺术家的集体搜索的证词。
总之，“棕色与补充”是Wassily Kandinsky和现代艺术历史上的重要参考点。这项工作不仅捕捉了坎廷斯基的作品中强烈的情感和美学探索时期的本质，而且还可以更深入地思考艺术如何使用颜色和色彩以及作为表达车辆的颜色和方式触动人类经验最精致的纤维。
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