描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的《梨与葡萄》（Pears and Grapes）（1875年）作为日常生活的一个有趣的例子，强调了艺术家对普通物体和自然的兴趣。在这幅画中，高加（Gauguin）使用水果（特别是梨和葡萄）的代表来探索着色和质地的财富，这两个要素将是他作为后印象派画家职业生涯的核心。这些物体排列在画布的中心，形成了一个仍然在视觉上令人愉悦且平衡的平衡，吸引了观众的目光，并在有机形式和周围的空间之间建立了对话。
水果品种的选择并不是偶然的。梨的梨柔和定义的黄色与葡萄的强度形成鲜明对比，葡萄的强度具有深紫色。这种色彩对比不仅突出了自然界的新鲜感和充满活力的现实，而且还唤起了一种丰富的感觉。加林使用的调色板反映了他希望摆脱同时代人最大的愿望。艺术家不是忠实地代表现实，而是提出了一种理想主义的感觉，可以预示着他后来在工作中会发展的主题。
高明以其风格突出显示了简单的线条和几乎雕塑的组成，从而使梨和葡萄的重量和健壮性赋予了重量和健壮性。水果轮廓呈现出牢固的中风，其早期作品的特征仍然受到印象派的深深影响，但开始向更象征性和个人化的东西展示出来。这种简化的表示是高加因后来在其艺术作品中采用的方法的先驱，在该方法中，形状和颜色成为含义的载体，而不是仅仅视觉表示。
另一方面，重要的是要提及这项工作是在高加因一生中成长时期绘制的，在该时期，他开始与自己的职业生涯保持距离，并更深入地沉浸在绘画中。 “梨与葡萄”清楚地表明了他对捕捉事物本质的兴趣，这表明他对象征主义的未来热情以及他将在波利尼西亚探索的热带主题。
尽管这幅画并不呈现人类的形象，但人物的缺乏并不能保持其质量。实际上，物体中的集中度使观看者更深入地沉浸在其纯净的本质中，从而揭示了高加因将简单变成崇高的能力。这项工作可能与当时的其他人有关，大自然和无生命的物体是主角，但始终通过艺术家的主观棱镜过滤，这不仅会探索可见的，而且会导致情感和精神的探索。
当反思“梨和葡萄”时，我们观察到仪表开始询问有关颜色和形状的象征意义的问题，从而提出了在后现代绘画中产生共鸣的想法。这项工作可以看作是艺术开始向观众向内移动的道路的先驱，要求对所观察到的内容进行个人解释。因此，“梨和葡萄”不仅是菜肴上果实的代表，而且是日常生活中隐藏的可能意义的开放，这预计了加林的艺术实践的不断发展。
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