描述
瑞士画家费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）创作的1897年“梦想”的作品是对梦境体验的生动而诗意的代表以及与潜意识的联系。在这项工作中，霍德勒（Hodler）使用一种视觉语言进入了梦想的代表，该视觉语言在象征主义和现代主义之间摇摆不定，这些风格是其许多艺术职业的特征。
对绘画的仔细观察揭示了在一个唤起现实和睡眠不真实的场景中安排的人物。三个女人的解剖学被轻轻地描绘出来，似乎在抽象的环境中漂浮。其中两个在地面上，一个在斜切的姿势中，另一个是暗示内省或深处休息的位置。第三个数字置于前面的图并持有分支的后面，似乎是在尘世和空灵之间的过渡。这些数字的处理并不遵循传统的逻辑，而是对更自由，更奇妙的结构做出响应。
“梦想”中的颜色特别值得注意。霍德勒（Hodler）使用了一个调色板，从底部的蓝色和灰色色调到白色的白色和苍白的玫瑰，暗示着夜晚和宁静的气氛。颜色具有半透明的品质，强调睡眠的非物质性质。同样重要的是要强调使用围绕身体的柔软和起伏的线，从而产生了运动和流动感，从而有助于工作的空灵氛围。
该构图是简单但有效地设计的，可以传达一种内省和冥想的体验。霍德勒（Hodler）展示了空间倾向的清晰领域：宁静的人类形式与背景的柔和音调之间的对比产生了静止和超越的场景。背景元素是最小和抽象的，这表明了身体和空间之间边界的解决方案，这在梦想过渡中是特征。
象征主义是霍德勒这项工作的关键组成部分。人类的存在似乎是一种探索诸如属灵主义和与自然统一的概念的工具，在他们的工作中反复出现问题。霍德勒受生与死，存在和超越的哲学的影响，在这项工作中的等离子体视觉综合了他们最个人的思考。
虽然“梦想”可以被认为是霍德勒（Hodler）作品的孤立作品，但它也引起了他的其他画作，他探索了人类与环境和他自己的内在性的关系。诸如《夜之》（The Night）（1890年）和“ Eurythmy”（1895年）之类的作品具有类似的敏感性，对象征性和精神性具有类似的敏感性，并表现出了霍德勒（Hodler）对探索人类状况超出其身体生存的持续兴趣。
总而言之，费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）创作的“梦-1897”是一部捕捉梦想的无形和神秘世界的作品，它使用精致的作品和调色板引起了静止和反思。通过这幅画，霍德勒不仅展示了他的技术和艺术精通，而且还展示了他探索和代表人类经验最隐藏的维度的深厚能力。
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