描述
Egon Schiele的题为《梦幻》（The Dreamy）（1911年）的绘画是一部封装象征主义和现代艺术表现力的本质的作品。这幅画不仅是艺术家的姐姐及其经常缪斯的吉蒂·席勒（Gerti Schiele）的肖像，而且还是探索内省，欲望和脆弱性问题的有力工具。在观察组合物时，将其吸引到了Gerti的几乎胎儿姿势，他的身体处于暗示脆弱和深度内省的位置。他的脸部是一个梦境，可以增强从作品中散发出的沉思气氛。
在“梦想家”中使用颜色同样引人注目。 Schiele选择了受限的调色板，其中柔软和忧郁的音调占主导地位，而Ocher和Yellow的优势与绿色的触摸交织在一起。这种颜色的选择不仅可以增强Gerti的形象，而且还补充了作品所唤起的情感状态。色调的微妙过渡创造了一种梦想的氛围，这表明了一个富裕而细微的内在现实。笔触是Schiele风格的显而易见和手势，独特的特征，它使工作具有即时和真实性。
GERTI的图是用坚固且表现力的轮廓描绘的。这种明显的线性风格是Schiele通过其艺术探索的特征之一，模糊了肖像和情感自我表达之间的界限。该模型不仅作为沉思的对象出现，而且成为复杂情绪的象征和以寻找身份和对世界的脆弱性为标志的青年。
在背景中，构图仍然是严峻的，少量使用分心的元素可以减少对主要图形的关注。这加剧了似乎包裹主人公的孤立感，同时暗示了代表一个令人动荡的社会中一个梦幻般疏远的青年的沉默的内心斗争。这种视觉孤独感成为理解作品情感信息的关键因素。
埃贡·希尔（Egon Schiele）是二十世纪奥地利表现主义的主要指数之一，它利用这幅画跨越了传统肖像的边界，并探索了内省的心理学。通过他的作品，他不仅呈现了人类的形象，而且介绍了他所描绘的灵魂，脱下了人类状况的最粗糙的本质。 “梦想家”通过他的情感方法来反映这一目标，不仅向观众展示了Gerti的肖像，还向观众展示了对梦想，愿望和我们都经历过的内部动荡的邀请。
总而言之，“梦想家”是一部作品，除了视觉表现之外，还邀请我们对人类体验进行冥想。其构图的强大组合，颜色和情感探索的使用使这件作品成为了伊贡·席勒（Egon Schiele）精通的证词及其捕捉时间本质及其亲密思想的能力。每次查看这项工作都揭示了新的含义，重申了Schiele的持久价值，这是现代艺术的伟大大师之一。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。