描述
武士主义的杰出代表安德烈·德兰（AndréDerain）为我们提供了他的作品《 1905年桥上的桥梁 - 远景》（Vista on the River），这完全沉浸在自然的色本质及其居住的结构中。这幅画不仅是艺术家的技术才华的证词，而且是通过颜色和形状纯化唤起情绪的能力。该构图展示了一座桥梁，该桥延伸到河流上，将观众的注意力锚定在其结构上，这是一个连接和过境符号。
这项工作以大胆的颜色使用而脱颖而出，在野蛮的传统中，这项颜色成为了绝对的主角。 derain使用充满活力的调色板，以温暖和冷色调为主，彼此对比和互补。水和天空的蓝色音调被赋予现场深度的绿色和ocher强调。这种颜色的部署并不遵守景观的真实代表，而是试图表达情感现实，是自然界的崇高时刻。
组成是结构化的，使桥成为工作的中心轴，使观众的凝视通过其拱门朝向地平线。桥的线与柔和的水波相交，形成了一种视觉动态，引起了沉思。尽管这项工作缺乏人物，但在河里有几艘船的存在表明了一个正在运动的世界，景观充满活力和充满活力。缺乏人类角色使观察者与自然直接对话，产生和平与内省的感觉。
Derain技术的特征是松散的笔触和浮躁的颜色应用，为作品带来了与其所描绘的景观一样周围的质地。每一行似乎都是艺术自由的声明，反映了提倡个人表达和色彩本质的运动精神。从这个意义上讲，“桥梁 - 河上的景观”是印象派景观传统与20世纪初出现的新现代潮流之间的桥梁。
在他的整个职业生涯中，Derain将继续探索这些主题，尽管总是具有翻新的外观。艺术家以及他的同时代人（例如Henri Matisse）的其他作品也揭示了人们的关注，并寻找一种新的通过色彩观察世界的方式。在野蛮主义的背景下，这幅画不仅是德拉恩（Derain）作品的里程碑，而且在现代艺术的演变中，标志着关于视觉感知的对话的开始，这种对话一直持续到今天。
“桥上的桥梁”不仅是景观研究；这是关于超越可见光的艺术能力的陈述，邀请观众体验通过颜色和形式增强的现实。这项作品封装了Fauvista的精神，并作为邀请探索色彩作为情感和艺术表达的工具的邀请。 Derain在这幅画中的探索是迈向20世纪新理解和感受艺术的新方式的桥梁。
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