描述
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）于1889年创作的“孩子与桌子的孩子”的绘画作品邀请观众反思童年的纯真与日常生活的简单性之间的关系。霍德勒（Hodler）以对象征主义的贡献以及随后的现代主义而闻名，霍德勒（Hodler）在这里对儿童问题的内省和宁静的待遇来区分自己。
在“桌子旁的孩子”的作品中，霍德勒将我们展示给一个以冥想姿势站在桌子旁边的小男孩。现场是亲密和家庭的，也许反映了寂静和沉思的时刻。吸引观众的目光的第一件事是使用颜色。温暖而可怕的色调占主导地位，这会产生温暖和熟悉的气氛。孩子的毛衣的橙色和环境的细微差别以平衡的方式与背景的最中性色调形成鲜明对比。
这个孩子的面孔认真而集中，似乎被独特的活动或他自己的内心世界所吸收。当霍德勒（Hodler）的全部工作中的情境化时，这个细节很重要，后者经常在肖像中探索孤独和沉思的主题。站立的孩子的姿势，一只手放在桌子上，这表明暂时停了下来，这是绝对静止的时刻。正是在这个场景的简单性中，它的许多令人回味的力量都在于。
作品的组成同样令人印象深刻。霍德勒使用清晰的线条和定义明确的表单来指导观看者的视图。桌子位于对角线的桌子在组成中充当锚，提供结构和平衡。小心地构建了孩子和桌子之间的关系，每个元素都以一种表明物理接近和更深和更隐喻的联系的方式排列。
在技术方面，霍德勒（Hodler）展示了使用软笔触和受控笔触的硕士学位，创造了一种均匀的纹理，从而增强了现场令人放心的氛围。用微妙的光施加的光增强了轮廓，并在不扭曲图像固有的简单性的情况下对数字略有三个维度。
尽管“桌子旁边的孩子”并不是霍德勒最著名的作品之一，但他与其他艺术语料库具有多种特征。例如，他们一系列内省的肖像和景观作品在沉思和宁静的存在中起着核心作用。这幅特定的绘画可以被认为是其发展为更简化和有意识的形状和色彩风格的早期代表。
霍德勒通常使用的象征意义也表现在这项工作中，而不是通过明确的元素，而是在沉默的潜在气氛和庄严的孤独感中。这些品质在当时的意识形态中完全构成了，在这些时代，内省和情绪重新发现是显着的问题。
总而言之，“桌子旁边的孩子”是费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）才能同时捕捉亲密和普遍时刻的人才的令人印象深刻的表达。通过仔细的构图，颜色和形状的使用，霍德勒（Hodler）为我们提供了童年和日常生活的内省外观，与通常的深度和艺术性的敏感性产生了共鸣。
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