描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）的“桌子上的锅”（1869年）是一项工作，通过代表日常物体的代表来揭示艺术家在探索形式，颜色和光线的精通。与许多同时代人一样，这幅画包含了塞尚（Cézanne）帮助定义的自然主义和后印象主义之间的紧张关系。由于其简单性而出色，作品在桌子上展示了一个花瓶，这是塞尚将变成令人震惊的视觉陈述的常见场景。
该构图非常平衡和严峻。塞尚将观众的注意力集中在花瓶上，这是主要要素。该表可以水平延伸，充当一个构成“死亡性质”的平台，表明对象与周围空间之间存在紧密的联系。元素的安排是故意的。该桌子是矩形的，引起了对花瓶位于桌布上的中心的注意，尽管桌布虽然很简单，虽然很简单，却与花朵的浓郁颜色相反。
至于颜色，塞尚（Cézanne）采用了充满活力的和同时清醒的方法。调色板由黄色的温暖色调和橙色与绿色和蓝色混合在一起，使鲜花赋予生命。这种故意和和谐的颜色使用不仅提供了活力，而且还暗示了影响物体的光。花瓶的阴影是一种深蓝色的，从战略上与花朵的温暖形成对比，这使组成的每个部分都可以与其他部分进行对话。图形表面是用可见的笔触构建的，这是塞尚风格的独特特征，它提供了一种质地和深度感。
这项工作缺乏人物，专门针对物体，这种选择可以解释为对日常生活美的致敬。通过这种方式，邀请观众不仅要考虑死亡本身，而且考虑其在更广泛的家庭生活和对环境的看法中的含义。
有趣的是，“表中的锅”可以被视为艺术发展的先驱，这将导致诸如立体主义之类的运动，其中结构形式和几何形状的方法至关重要。塞尚（Cézanne）是打破图形表示的惯例，不仅捕捉可见的，而且还提出了一种新的观察方式。他对自然综合和形式的关注对现代艺术的演变产生了持久的影响。
这项工作的历史背景也很重要。在1860年代，塞尚开始巩固他的个人风格，越来越多地探索物体，阴影和光线。从这个意义上讲，“桌子中的锅”可以看作是一系列视觉研究的一部分，他为更好地理解我们如何看待和代表现实而做了这些研究。主题选择的简单性既揭示和深刻，邀请观众重新评估他们与艺术和自然的关系。
因此，绘画不仅在审美意义上以艺术作品的形式表现出来，而且还作为对观察意义的感知，形式和本质的哲学探索。通过桌子上的这个锅，塞尚（Cézanne）提醒我们，可以在简单和日常的情况下找到美丽，而艺术有能力改变我们的世界观。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。