描述
由胡安·格里斯（Juan Gris）创建的1913年的“桌子上的梨和葡萄”的作品插入了合成立体主义的背景下，艺术家在其前体属于的分析立体主义最初阶段所帮助的动作中插入了该动作。毕加索和布拉克。在这幅画中，格雷展示了他对死亡本质的代表的精通，在他的作品中反复出现的主题，不仅从正式的角度来解决性别，而且还通过对光，色彩和形状的强烈探索。
当观察“桌子上的梨和葡萄”时，可以证明仔细的组成，其中元素被排列在几乎雕塑的倾向上。梨和葡萄（作品的中心元素）非常雄辩地排列在桌子上。这些果实的观点虽然在其主题上是传统的，但却转变为重新诠释的行为，灰色的形式的几何形状以及划界它们的计划。通过严格使用颜色，可以在梨中识别出暖黄色和绿色的温暖色调，形成鲜明对比的是葡萄的紫色的寒冷和微妙的色调，创建了视觉对话，邀请观众参与反思的品质。每个水果。
格雷选择的调色板揭示了一个谨慎的和谐，其中颜色不仅代表了视觉现实，而且还以情感标准强加了自己。物体周围的蓝色和灰色细微差别突出了它们的存在，并促进了深度的感觉，而灯光和阴影的使用虽然适中，但却提供了一个坚实的定义，建议音量和三个维度。通过笔触和颜色提出质地，从而为作品增添了触觉维度。
这幅画最突出的方面之一是灰色重新诠释形状和对象的方式。与同时代人的最字面解释不同，格雷使用了一种视觉语言，其中对象的碎片并没有试图混淆，但要澄清，提供了一种新的棱镜来观察每天的观察。这项特殊的作品是灰色分解和重建现实的有力例子，使这一过程变得独特的风格。
生产环境也很重要。 1913年，格雷完全参与了他的风格的发展，使他囚禁了野牛主义和对西班牙流行艺术的影响。凭借其特殊的敏感性和分析方法，它不仅创造了自然主义的代表，而且会冥想日常生活和感知。尽管“桌子上的梨和葡萄”并未呈现人类的人物，但其本质充满了通过物体的相互作用，这表明了日常生活的精神存在和必不可少的精神存在。
“桌子上的梨和葡萄”不仅仅是静物的简单代表。这是胡安·格里斯（Juan Gris）创造力的证词，他有能力将平庸变成崇高的能力，并不断地寻找视觉表示中的新含义。在艺术创新的那一刻，这项工作不仅将灰色作为杰出的立体派，而且还使灰色超越定义并揭示艺术的潜力扩大我们对看到和体验世界的意义的理解的潜力。如今，这项工作一直是合成立体主义的绝妙例子，是对现代艺术中颜色，形状和日常对话之间对话的起点。
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