描述
胡安·格里斯（Juan Gris）于1918年制作的“吉他和富有成果”的画作是艺术家在立体主义领域的精通的一个明显例子，该运动彻底改变了空间的感知和二十世纪的绘画形式。胡安·格里斯（Juan Gris）被认为是立体主义的支柱之一，他知道如何将这种风格的零散艺术特征的本质与个人诗歌结合在一起，这使他的每部作品都具有独特的身份。
在这篇文章中，该构图不仅因其几何结构而脱颖而出，而且还以灰色将日常对象融入到超越其简单表示的视觉叙述中。吉他是音乐和创造力的象征，以零散的方式呈现，与富有成果的水果和谐地融合在一起，这两个元素在探索纹理和形状时相互对话。桌子上的对象的布置变成了一个关系游戏，在那里线和角度交织在一起，从而创造了一种视觉节奏，从而通过动态摇摆来吸引观众的目光。
颜色的使用特别出色。灰色选择了一个调色板，尽管有限，但它是充满活力和令人回味的。棕色，o骨和黄色的色调在水果和桌子上占主导，这与吉他上突出的蓝色和绿色形成鲜明对比。这种选择不仅反映了一种平衡感，而且允许每个对象的视觉相互依存，但仍保持其个性。颜色的亮度有助于创造一种背景，这种背景远非平坦，几乎是三维的。灰色方法的独特特征将后印象派画的影响与空间的创新视角结合在一起。
该作品缺乏人物，这在胡安·格里斯（Juan Gris）的许多作品中都是独特的印章。这种对象方法使观众能够通过所代表元素的符号来体验情感联系。吉他可以解释为对音乐的致敬，而果实却唤起了丰富的和日常生活。这些元素的选择与立体主义的思想产生了共鸣，后者通常试图捕获外观，而且试图捕获主题所代表的内部本质。
在灰色种族中的这一刻特别重要，因为艺术家在与其他运动的其他先驱者（例如Pablo Picasso和Georges Braque）共存的同时，在立体主义中巩固了他独特的声音。但是，与同时代人不同，灰色在使用颜色和清晰的成分结构方面脱颖而出，这增加了一个顺序层，可以反映其在绘图和插图中的初始形成。
胡安·格里斯（Juan Gris）在“吉他和富有成果”中，不仅展示了精美的视觉展示，而且邀请观众考虑并反思日常物体背后的含义。这项作品封装了艺术家将普通人转变为非凡的东西的能力，将对象的简单处理变成了对艺术，生活和现实解释之间关系的评论。格雷通过他的立体师目光，设法捕捉了一个与人类经验普遍性共鸣的特定时刻，确立了他的遗产为当时最有影响力的艺术家之一。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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