描述
古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）在1880年绘制的“桌子上的三个佩迪克斯”作品是技术技巧的证词，也是法国印象派最杰出的代表之一的敏锐外观。尽管凯伯特（Cailbotte）可能因其城市景观和巴黎日常生活场景而受到认可，但这幅画提供了一种独特而几乎内省的方法，专注于仍然是家庭环境和死亡性质的代表。
在观察工作时，不可能不注意到构成三个partridges的处置的仔细组成，这些组合位于黑暗和温暖的木桌上。这种表面的选择突出了动物的质地，与其羽毛的柔软亮度和丰富的调色板形成鲜明对比。凯伯特使用了各种可怕和微妙的细微差别，为现场提供了深度，活力和现实感的感觉。光线影响partridges的羽毛，产生亮度和阴影的方式，证明了其精通捕获光，这是印象派的独特特征。
在背景中，桌子上有一系列厨房用具和桌布，从而为绘画增添了熟悉感和每天的感觉。这些元素有助于营造舒适的氛围，在这种氛围中，死去的性质不仅是一个无生命的物体，而且是更广泛的环境的一部分，暗示着准备餐食。这种对家庭生活的重视是凯伯特的特征，他经常探索中产阶级的话题以及他的日常活动。
“桌子上的三个partridges”的一个显着特征是他对人类角色的剥夺。凯伯特没有介绍与周围环境相互作用的人物，而是选择将我们的注意力集中在绘画元素上。这个决定增强了静止和反思的感觉，迫使观众考虑简单和日常的美丽和价值。通过这种选择，凯伯特邀请了对自然，生与死的冥想，这是整个艺术史上许多死亡的作品的基础。
古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）除了成为创新画家外，还是艺术的收藏家和赞助人，他以参加印象派展览的组织而闻名。尽管他对同时代人（例如克劳德·莫奈（Claude Monet）或皮埃尔·奥古斯特·雷诺（Pierre-Auguste Renoir）等更轻巧，更松散的方法的某些方面的分歧，但他与他们分享了对现实的兴趣，因为他们认为这是现实的。他最严格的技术和细节的注意力揭示了学术背景和对科学和视觉性的迷恋，这些元素报告了他们的作品并在印象派运动中区分了作品。
在艺术中广泛的死亡性质中，“桌子上的三个partridges”在传统与创新之间得到了发展。虽然经典作品试图荣耀所代表的物体，但凯伯特设法在对待主题的处理中传达了令人着迷的现代性，不仅将partridges投射为狩猎的产物，而且是美学和情感思考的主角。这幅画不仅通过其颜色和形状呼吸着生命，而且还与观众建立了对话，提醒我们，在显然很琐碎的中，一种深厚的美和意义属于。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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