描述
在“格雷维尔教堂”中，让·弗朗索瓦·米勒（Jean-FrançoisMillet）展示了一个捕捉法国乡村生活的本质的场景，将他的掌握掌握在代表自然中的掌握与对社区的隐性叙述相结合。这项工作于1868年绘制，是现实主义背景的一部分，这是一种艺术运动，试图描绘工人阶级的日常生活和周围环境的景观，而没有浪漫的理想化过滤器。
绘画的构成对于其含义至关重要。在中心，格雷维尔的教堂崛起，宽容和安静，这是在现场工作中的信仰和传统的象征。教堂具有强大的建筑，由戏剧性的天空构成，暗示着风暴的迫在眉睫，为图像增加了情感上的负担。宗教建筑与耕地的邻近象征着精神生活与农民的日常生活之间的互连。
Millet使用了占主导地位的可怕色彩的调色板，主要是唤起农业生活的棕色和绿色色调。低地平线和宽阔的天空，而不是教会的力量，使工作具有纪念性和永久感。光线被对待，使它似乎与茂密的云层进行了散布，它渗透到了即将发生的变化的气氛，也许反映了当时的社会和经济紧张局势。
这项工作的一个有趣方面是前景中没有人物，这在大多数小米的作品中都是不寻常的。他选择将注意力集中在教会和周围景观的结构上，而不是代表传统上居住在这个场景的农民，而是可以解释为对田野中灵魂的孤独感的反映，或者可以提醒您乡村生活继续不需要持续的人类存在。这种选择邀请观众反思人类，周围环境与指导他存在的上级力量之间的关系。
小米选择在日落时绘画教堂的选择，当光线开始褪色时，也暗示了一种过渡感，对生命周期的视觉隐喻以及随时间的联系。光和颜色的处理不仅使场景几乎使现场融入了一个神秘的特征，而且还表明了艺术家捕捉自然气氛本质的能力。
在现实主义的背景下，“格雷维尔教堂”与小米的其他作品有着相似之处，那里的田野与宗教生活之间的关系是重复出现的主题。诸如“母猪”或“ Spigadores”之类的作品还探索了这种二元性，并反映了小米对农民生活的深切尊重，并就工人的状况提出了社会评论。
小米的作品仍然是农民斗争和灵性的证词，“格雷维尔教堂”被竖立，以视觉上提醒艺术如何捕捉和思考人类经验的复杂性以及我们与土地的联系。考虑这项工作时，观众不仅见证了一个地方的代表，而且还邀请了信仰和社区在农村生活结构中扮演的基本角色。
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