描述
亚瑟·斯特雷顿（Arthur Streeton）是澳大利亚印象派最具代表性的画家之一，它在“格洛斯特立方体”（1894年）中给了我们一个场景，该场景囊括了他精通照明景观的掌握以及他对捕捉自然光的精致敏感性。在这项工作中，Streeton展示了其将日常角落升华并将其变成视觉诗歌的能力。该作品向我们介绍了一个田园般的沿海场景，环境的简单性和静止性与艺术家精心选择的细节完全和谐相连。
引起注意的第一件事是颜色处理。 Streeton利用柔软和温暖的调色板在地球的och和植被的黄金之间变化，划定了夏天和阳光明媚的景观。沙子和海岸表示的质地和音调多样性表明对自然环境有仔细的观察。天空晴朗且充满活力的蓝色，似乎几乎是显而易见的，这是Streeton作品的独特特征，总是专心地以真实性和发光来捕捉气氛。
组成的中心元素是位于沿海结构脚下的立方体。这些看似简单的立方体在沿海环境中的日常生活和社区工作的象征。 Streeton设法授予他们一个具有订单和颜色的实体，以某种方式将其整合到景观中，以防止他们感到外星人或人为地插入。
除了立方体之外，现场似乎几乎没有人类的存在，这突显了这个地方固有的宁静与和平。然而，这种明显的人物缺乏实际上增强了生命和动态空间的感觉，尽管没有直接表示人类活动是隐式和无所不在的。 Streeton展示了一种特殊的能力，可以传达生活的存在而不诉诸于明确的数字，这表明该地方的真实本质是最简单的元素。
工作的线性和水平组成有助于宁静而悠闲的视觉游览，邀请观众安心地沉浸在现场。元素的一致性遵循有机节奏，反映了沿海环境中固有的自然秩序和静止。 Streeton用构图智能处理空间，该智能通过景观的细节引导观众的目光，从前景立方体到弥漫性地平线。
总之，亚瑟·斯特鲁顿（Arthur Streeton）的“格洛斯特立方体”不仅是一幅绘画，而且是它捕获的地点和时间的证词。这是对光线，空间的庆祝活动，也是日常生活中最平淡的元素，变成了崇高的艺术。这项工作邀请我们重视普通的美丽，欣赏宁静的时刻，并考虑斯特雷顿设法使自然界永生的精通。毫无疑问，这幅画引起了人们对澳大利亚印象主义的热情回应，最大程度地表达了它。
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