描述
Suzanne Valadon的作品“ El Tree”（1912年）被视为这位艺术家的绘画宇宙的特殊窗口，但是她经常被男性同时代人黯然失色，但是，她应该对她的独创性和风格的实力进行深入的分析。 。在这幅画中，瓦拉登（Valadon）向我们提供了对自然元素几乎亲密的沉思，这种天然元素经常在艺术中探索：树。这个主题虽然在艺术传统中很常见，但却通过瓦拉登的眼睛获得了翻新的治疗。
由于空间的组织方式，“树”的组成非常出色。绘画中心的树的结构充当吸引观众目光的视觉轴。它的分支机构延伸了，占据了一个宽敞的空间，尽管它的纪念性却似乎引起了宁静的沉思。这棵树含有茂密的叶子，以绿色和ocher浓缩的调色板表示，不仅暗示了自然的活力，还表明了时间和站点的流逝。瓦拉登使用鲜艳的音调，这些音调与微妙的阴影交织在一起，从而产生深度效果和纹理。笔触宽松而富有表现力，是后印象派风格的特征，它使观众能够感受到视觉体验的即时性。
亮度和颜色的对比是这项工作的其他相关方面。瓦拉登（Valadon）使用更明亮的背景，可以帮助树的形象突出显示，这几乎显示为在环境中脱颖而出的轮廓。绘画中没有人类角色，它使观众与自然本身建立了更深的联系，而不是专注于人类的互动。这种瓦拉登的选择可以解释为关于寻找和平与反思空间的陈述，这是自然界广阔的避难所。
苏珊娜·瓦拉登（Suzanne Valadon）以捕捉人的身材及其与自然的联系而闻名，在“树”中取得了令人着迷的平衡。通常，他的作品会提出人与自然之间的对话，在这件作品中，尽管人类不存在，但建议与环境有着根深蒂固的关系。瓦拉登（Valadon）是一个男人世界中的一个女人，她的艺术不仅将注意力集中在美丽，而且关注自然的力量和存在，从而挑战了法规。
在分析“树”时，可以看出瓦拉登不仅将大自然作为一个主题，而且是具有自己能量的元素，几乎是万物有灵的。这种愿景与他们时代的艺术运动保持一致，这些运动提倡与自然环境建立更精神和情感上的联系。在他的职业生涯的背景下，这项工作可能与探索身份问题和人类与周围景观的亲密关系的其他瓦拉登作品有关。
总之，苏珊娜·瓦拉登（Suzanne Valadon）的“树”是他艺术能力以及他对人类与自然之间关系的理解的证词。瓦拉登通过使用颜色，成分和形式的表示，提出了一个看似简单的主题，反映了生命，时间和所有众生之间的内在联系。这项工作不仅强调了其作为艺术史上杰出人物的地位，而且还邀请观众质疑他们与自然世界的关系。
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