描述
Mariano Fortuny的作品“树”成立于1865年，被竖立为艺术家精通的充满活力的证词，这是浪漫主义和十九世纪的绘画现实主义的杰出代表。尽管这张照片并不像他最具象征意义的作品那样被称为，但这项工作并没有不再反映Fortuny对探索色彩和光线的深刻承诺，这定义了他的艺术生涯的大部分时间。
“树”的组成揭示了一种特权能力，可以通过一棵树的代表来捕捉自然本质，尽管寂寞，但它成为整个工作的焦点中心。通过仔细的笔触技术，Fortuny设法传递了皮层的质地和活力，邀请观众几乎感觉到树干的粗糙度。分支优雅地延伸到天空，以有机舞蹈的形式呈现，暗示着风的运动。通过熟练地使用负空间来加强这种活力，从而在树木和背景之间建立了关系，尽管较少详细，但表明了自然氛围。
在调色板方面，艺术家使用了绿色和棕色的丰富而和谐的组合，唤起了自然环境的新鲜感。战略使用光似乎是通过叶子过滤的，从而产生了微妙而灿烂的阴影，从而赋予了现场生命，从而使作品的亮度突显了。在背景中暗示的天堂的语气提供了一种情感背景，增强了图像所暗示的宁静和沉思。
“树”的一个显着方面是没有人物的人物，这使景观和自然可以成为组成的真正主角。这可以解释为对人类与自然关系的关系的反映，这是当时艺术中反复出现的主题，经常试图唤起艺术创造与自然世界之间的深刻联系。幸运的是，克劳德·莫奈（Claude Monet）和卡米尔·佩萨罗（Camille Pissarro）等其他伟大老师的当代人，他能够超越单纯的代表并邀请他带来完整的感官体验。
一般来说，Fortuny的作品的特点是他强烈倾向于使用颜色，光和运动，这也可以在他最叙述的主题中看到。从这个意义上讲，“树”可以被视为复杂作品之前的探索，后来又将发展艺术家，他们本质上会寻求一种新的象征性语言。
总而言之，“ Tree -1865”是一部作品，尽管它可能不在Fortuny的艺术歌曲书中，但正是它的技术掌握及其与当时自然主义浪漫主义的联系。它的构图特征和色彩管理使观众能够将自己沉浸在一个自然受到尊敬并升高到几乎精神上的世界中，这反映了一位老师的艺术遗产，他从未停止寻找周围他周围事物的美丽。
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