描述
1811年绘画的卡斯帕·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的作品“树脂中的峡谷”（树脂中的峡谷）封装了浪漫景观体验的深度，这是德国艺术家的生产中的反复出现的主题，这位德国艺术家的制作是在不可磨灭的标志艺术史。弗里德里希（Friedrich）脱颖而出，因为他能够通过使用太空和颜色来唤起情感和反思，而这幅画也不例外。这项工作是他职业生涯的高度，大自然充当了人类生存的镜子，这是浪漫主义叙事的不变。
在观察构图时，弗里德里希的精通在空间的使用中变得很明显。画布被一系列构成视觉和叙事轴的岩层构成三分之二。这些岩石饰有粗糙和质地轮廓，实际上会形成一个天然的大教堂，将远处瞥见的地平线构成。照明起着至关重要的作用，其柔和的光芒通过多云的天空过滤，表明日光的瞬间并象征了存在的短暂性。尽管这项工作可以被视为主要是岩石和静态的，但环境在自然元素上的作用方式 - 作为似乎在下层平面流动和移动的树脂 - 增加了活力的感觉，将岩石的一动不动性连接起来活性的活力。
在颜色方面，弗里德里希（Friedrich）使用的调色板在尘世和绿色的细微差别之间，营造出忧郁和沉思的氛围。岩石中深色音调的优势与天空的充满活力的蓝色形成鲜明对比，达到了既痛苦又美丽的平衡。颜色的选择可以增强这种双重性，这唤起了崇高的浪漫感觉。自然的巨大既可以是避难所，也可以是恐惧的根源。
虽然“树脂中的峡谷”的组成缺乏人物，但缺乏人物并不能减少，但会增强孤独感和反思的感觉。从这个意义上讲，弗里德里希（Friedrich）邀请观众成为现场的主角，以景观的巨大意义看到自己，从而促进内省的体验。从人类干预中释放的自然变成了冥想空间，这表明个人的真实旅行在内部。
卡斯帕·戴维·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的作品，包括“树脂中的峡谷”，与德国浪漫主义的传统相吻合。它通过景观诱导几乎神秘的经历的能力反映在人类心理学的兴趣上，自然环境如何反映内部斗争和精神的欲望。弗里德里希（J.M.W.）等弗里德里希（Friedrich）的当代艺术家特纳还调查了类似的问题，尽管通常从更情感和动态的角度来看。
“树脂中的峡谷”的重要性不仅在于其视觉美学，而且还具有唤起深刻而个人的情感反应的能力。最终，这项象征性的作品是Caspar David Friedrich的天才及其与自然的坚定联系的证词，通过其动人的气氛和其主体作品传达了大量的解释。弗里德里希（Friedrich）通过这张画布，提醒我们，自然凭借其伟大和神秘感仍然是人类经验的深刻镜子。
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